臺灣四面環海，山地面積約佔島嶼總面積的70%。百多年來，臺灣一直處於不同政權的殖民之下，山海資源成為被掠奪的標的，影像的詮釋權從不曾真正屬於居住其上的歷代島民。1871年四月初，約翰・湯姆生 （John Thomson）隨著馬雅各醫生（James Laidlaw Maxwell）從打狗港上岸後，在短短的一週內，拍下了對這座「美麗島嶼」的印象。這是一個西方觀看東方的歷程，從此爾後，這座島嶼的山林與海洋就不再屬於居住其上的子民。隨著黑潮來到的殖民者，基於各種利益以及控制上的理由，禁山限海。

太平洋戰爭過後，隨著中國文化所帶進來的山水意象跟集錦式攝影，與本地繼承日式風景寫真風格的攝影家們，透過各種不同的方式，經由他人的語彙拼湊島嶼的映像。七〇年代的報導攝影隨著解嚴前後的臺灣主體意識崛起，攝影人相較以往，更認真上山下海尋訪島嶼的風景。九〇年代，「臺灣學」的興起以及新一批赴海外學習攝影的留學生歸國，對於如何以影像進行詮釋與敘事產生了新的思考。而千禧年興起的地誌攝影風潮，讓臺灣的風景攝影有了新的轉向。攝影者在風景之中以雙腳選擇看故事的位置，藉由對焦屏框下的影像、對焦點的決定，以及按下快門的時間點，這些環環相扣的決定裡，透過機械與光學技術留下日復一日、亙久不變，卻也時時刻刻各不相同的瞬間。

此次參展的藝術家，在主題的發展脈絡上，皆以臺灣的地理與人文現象作為主軸，進行長時間的田野觀察與拍攝。楊順發的《海洋劇場》延續其《臺灣土狗》系列作品，攝影家將鏡頭對準遼闊的潮間帶，影像中上演著既熟悉又陌生的海洋、沙洲與島民間交互關係的辯證。許震唐長年走踏濁水溪，拍攝範圍涵蓋了上游、中游、下游到出海口。《濁水溪計畫》中他背著相機從佐久間鞍部、武界部落、集集攔河堰踽踽獨行至臺西村老家旁的出海口，影像詩人吟唱的是不忍卒睹的焦慮，看似浪漫的影像烙印著報導者的二行詩。而關於島嶼風光的故事，李旭彬則循著布農族兩千年前的遷徙路徑；或是跟隨著德國自然學家史德培（Karl Theodor Stöpel）與其雇用的五位布農族原住民，1899年耶誕節的步伐，從潮間帶上溯濁水溪、陳有蘭溪、東埔溪，一路攀上了玉山主峰。李旭彬背著史德培無法帶上主峰頂的大型相機，跟著博物學家、民族考古學者鹿野忠雄的目線，與一路上交會的島國山人們，踩著殖民者開發的觀光山徑，召喚永劫回歸的大島幽靈，最終停在渡不過的斷橋崩壁前尋找《一路上的風景 複復返》。梁廷毓追溯著峽谷的石爺，尋著資源爭鬥之戰的前線，在《斷頭之谷》探問遊蕩於「部落」與「漢莊」之間，被馘首的無頭鬼。透過雙方交錯的視角，描繪在變動的邊界中，關於風景的異質流動與層疊的歷史記憶。李立中的《鐵國山》藉由鴿子的眼睛，在不同的維度上俯視著雲林縣史中的鐵國山，在攝影中心建築裡曾經的船務間架起一條縱貫山海的路徑。時間、空間、虛構與真實之間如圖層般的疊合，這一條看故事的路徑上不變的不是風景，是說書人們所穿越的一段段時空的地層。