照片著色在臺灣的發展初期，大多都是由畫像師轉行。他們利用自己的繪畫才能將黑白照片手工著色，照片著色水平的高低和著色師傅的技術和美感，都和當時的社會文化背景有著很大的關係。人像修片與手工著色是寫真照相館業者們的拿手絕活，攝影師們透過精細的技巧，將原本黑白照片賦予鮮豔亮麗的顏色，畫面中主角的精神韻味更加生動。李旺秀是畫像師出身，是現今苗栗攝影學會、硬頸攝影群李湞吉的父親。李旺秀國小畢業便北上學攝影，20歲返回苗栗縣南庄鄉開設「玉光照相館」，擅長手工著色。已有六十多年歷史，是許多老南庄人的回憶。這些珍貴的手工著色照片，不僅展現當時從業者的審美水平，也為我們呈現臺灣人的生活寫照。
國家攝影文化中心典藏
席德進1923年出生於四川，在杭州藝專受完整的藝術養成教育。席德進繪畫創作中以水墨形式表現的水彩畫作品，咸認為是其繪畫的代表。席德進十分擅長肖像畫創作，他精準快速的人物畫像技法，風格獨特甚受歡迎。途中人物秀麗短髮造型富現代感，作品中的視覺思維和構圖角度似乎受到當時人物肖像攝影影響。
十九世紀早期攝影術發明以來，攝影家便常借鏡繪畫的形式手法，增益表現效果。畫家也汲取照片的信實記錄，來豐富本身的素材和主體細節。如今攝影甚至取代了人體寫生的訓練，成為畫家的參考資源和對話媒介。
國立臺灣美術館典藏
席德進1923年出生於四川，在杭州藝專受完整的藝術養成教育。席德進繪畫創作中以水墨形式表現的水彩畫作品，咸認為是其繪畫的代表。席德進十分擅長肖像畫創作，他精準快速的人物畫像技法，風格獨特甚受歡迎。途中人物秀麗短髮造型富現代感，作品中的視覺思維和構圖角度似乎受到當時人物肖像攝影影響。
十九世紀早期攝影術發明以來，攝影家便常借鏡繪畫的形式手法，增益表現效果。畫家也汲取照片的信實記錄，來豐富本身的素材和主體細節。如今攝影甚至取代了人體寫生的訓練，成為畫家的參考資源和對話媒介。
國立臺灣美術館典藏
李鳴鵰的作品雜揉了寫實與沙龍的兩樣風格，他經常帶著羅萊（Rolleiflex）雙眼相機前往烏來、淡水等臺北近郊，捕捉街道巷尾、鄉野水岸、孩童嬉戲與常民勞動等景象；女性的容顏與姿態，也是攝影家目光投射的主題。在拍攝的過程中，李鳴鵰悉心安排畫面的光影及構圖呈現，也曾透過融入編導式攝影的手法等方式，構築心中的理想風景。李鳴鵰以有情的眼光，關照臺灣社會的種種面貌，為早年的庶民生活留下淳厚且質樸的豐富影像。
李道真影像授權
高雄有個「萬里新聞攝影社」。社長是石萬里（1908-2008）。他是東北人，出生於清朝宣統元年。1946年創辦「萬里通訊社」。1948年來臺灣參加博覽會，展出大陸時事新聞攝影。無料到大陸淪陷，回不去家鄉。1949年定居高雄，開始拍攝高雄景觀。1950年「萬里通訊社」在臺灣恢復營運，應該是臺灣民間最早影像通訊社。至今留下超過50萬張底片。窮其一生，貢獻給新聞攝影。
國家攝影文化中心典藏
國家攝影文化中心典藏
國家攝影文化中心典藏
國家攝影文化中心典藏
張松光提供
鄭郭春英提供
夏門攝影企劃研究室影像授權
國家攝影文化中心典藏
返回凝視衍變
1945年，二次大戰結束日本戰敗，臺灣重新回歸國民政府統治。1949年國民政府遷臺之前，民間攝影活動開始有了攝影雜誌及報紙媒體；有關攝影的討論，也不再侷限於技術，還包含攝影美學的研究。在業餘及專業人士的推波助瀾下，攝影愛好成為一種時尚，加上在日本統治期間前往日本學習攝影技術寫真人士也陸續回臺開班授徒，成立寫真館，培養出不少愛好攝影人士；同好聚集相互分享作品，相機俱樂部和沙龍組織亦隨之成立。此時攜帶方便、輕量化的135mm相機的發明與膠卷軟片的使用，攝影開始普及，成為新雅興悠閒主流；機動性及便利性，都讓攝影成為一種觀看社會脈動與形成文化風氣的最佳視覺工具。目光回視自己的土地紋理，從他者之眼，轉而向內凝視看見臺灣，守候住時代的縮影，都為往後臺灣攝影藝術與美學發展提供了可觀的養分。如今我們在幽微的光線中凝視臺灣社會生命的軌跡及記憶，看見他們與時代意象的衍變。
