施強是在臺中鹿港活躍的攝影師，也是日治時期首批開設寫真館的臺灣人之一。早年隨叔叔學習肖像畫，後結識鹿港慶昌家族的陳懷澄。1880年，他在香港首次接觸攝影技術，認為這能取代傳統的肖像畫。1920年前後，施強在習得照相技術，後於鹿港文武廟（文開書院）廂房開設「二我寫真館」，外頭花園也成為外拍背景。當時二我寫真館的客戶不乏有臺中地區的仕紳家族、文人雅士，當地人對寫真館亦留有深刻印象。直到1944年，因為施強父子相繼逝世，二我寫真館停止營業。

基於早年肖像畫的經驗，施強結合了商業攝影潮流與傳統民間肖像，畫面特別講究構圖美感。在二次大戰期間，由於許多人害怕戰死後會被家人遺忘，便到寫真館拍攝紀念用個人照，這讓二我寫真館替當地居民保存了大量的影像紀錄。

高雄有個「萬里新聞攝影社」，社長是石萬里。他是東北人，出生於清朝宣統元年。1946年創辦「萬里通訊社」。1948年來臺灣參加博覽會，展出中國時事新聞攝影。無料到中國淪陷，回不去家鄉。1949年定居高雄，開始拍攝高雄景觀。1950年「萬里通訊社」在臺灣恢復營運，地點在高雄市五福四路。至今留下超過50萬張底片，還有很多底片沒有沖洗。窮其一生，貢獻給新聞攝影。

| 參考資料：臺灣新聞攝影研究會，〈攝影文化資源調查計畫〉，臺北：國立臺灣博物館，2015。

攝影家吳紹同，祖籍廣東順德，生長於上海，受報刊雜誌風景照片及上海攝影家康祖蔭等啟發，即以攝影為志業。上海中國新聞專科學校畢業後，1946年擔任上海《益世報》攝影記者，開始職業攝影生涯。來臺後，1956年出任中國電影製片廠電影攝影師工作，同年與攝影家友人首次在臺北舉行「拾粹影展」。1961年進入榮民工程事業管理處，創立攝影部門，專責拍攝工程紀錄影片。1990年從榮工處攝影組組長職務退休後，投入自然生態攝影，走遍五大洲追尋鶴影，完成拍攝世界所存共15種鶴類作息生態壯舉。2000年曾於美國加州科學院自然博物館舉辦鶴類攝影個展，並出版攝影集《鶴的世界》（2002年）、《攝鶴十七》（2009年）等。
 

李火增，出生在臺北建成町（現今天水路一帶），父親是經營中藥舖的中醫師，擁有多處房地產。1937年，年僅26 歲繼承家產。喜愛新奇、外來事物的李火增，在日治時代為富紳階級有能力購入昂貴的徠卡（Leica）相機，當時人稱「徠卡李」。太平洋戰爭時期，臺灣總督府舉辦兩回登錄寫真家選拔。在1944 年2 月出版《第一回登錄寫真年鑑》，李火增以作品〈農村風景〉入選，獲頒一枚「登錄寫真家章」。1950 年以後傳承自日本時代的寫真家，著重和現實互動的「紀實風格」。李火增風格隨興恣意，終其一生執著於自己最喜愛的攝影興趣。環繞美酒、咖啡、音樂、電影，與妻子兒女相伴，過著非常現代化的生活方式，攝影作品清楚地反映於他的生活，觀者可輕鬆自在地隨著他的鏡頭看見真實的臺灣。

李石樵，1908年生於臺北新莊，卒於1995年。1924年進入臺北師範學校，參加石川欽一郎的寫生畫會。1929年負笈日本鑽研素描。1934年並與陳澄波、廖繼春、楊三郎等人成立「臺陽美術協會」，推廣臺灣早期美術活動。從1929年起至1950年左右，李石樵的作品題材大都以臺灣本土的人物與風景為主。早期作品以精確的素描功力、冷靜理性的構圖表現寫實的風格，1950年代以後，受到塞尚、畢卡索、畢費等人的影響，作品強調造型簡化及明暗的對比，晚年又回歸於寫實，追求色彩的純粹性，畫風多變豐富。

李旺秀是畫像師出身，是現在苗栗攝影學會、硬頸攝影群李湞吉的父親。李旺秀國小畢業便北上學攝影，20歲返回苗栗縣南庄鄉開設「玉光照相館」，已有六十多年歷史，是許多老南庄人的回憶。他常扛起相機四處拍照透過鏡頭捕捉美麗、永恆的剎那。留下日據時期南庄街景、派出所、教堂、吊橋等珍貴照片，還曾多次拿下日人舉辦的全國攝影競賽獎項。1963年葛樂禮颱風重創苗栗，南庄市區幾乎被大水淹沒，李旺秀搶著出門拍照，回過神才發現照相館已被沖走。

| 參考資料：簡永彬，《凝視時代—日治時期臺灣的寫真館》，臺北：左岸文化，2019。

出生於臺北萬華，1944年自臺北工業學校（今臺北工專）畢業。1946年進入大同公司後，於1960年創立「大同攝影同好會」，以一臺Ricohflex 6×6相機踏上業餘攝影之路。同好會創立之初，他邀請李釣綸、鄧南光、楊天賜、鐘錦清等人擔任評審及顧問，並受其影響，以自然寫實的創作理念，捕捉日常生活中的人事百態，為當時的臺灣社會留下了豐富的影像紀錄。1970年代，李悌欽創作了不少以孩童為主題的攝影作品，在光影明暗的搭配下將童趣的身影與周遭的景物構成即興且巧妙的畫面。

| 參考資料：張照堂，《影像的追尋：臺灣攝影家寫實風貌》，臺北：遠足文化，2015。

李梅樹，1902年生，早年就讀總督府國語學校師範部，深受西洋繪畫的薰染，習畫的意念油然興起。1928年赴東京，翌年，通過東京美術學校（東京藝大前身）入學試，師事畫壇大師原孝太郎、小林萬吾、石川欽一郎及岡田三郎助等，奠定其後寫實風格的深厚基礎。

1934年與友人陳澄波、顏水龍、楊三郎、廖繼春、陳清汾、李石樵、立石鐵臣共創臺陽美術協會。1935年〈小憩之女〉獲第九屆臺展特選第一席，受頒「臺灣總督獎」。1939年〈紅衣〉入選第三屆文展（原日本帝展）。1940年〈花與女〉入選第四屆文展（奉祝展），自此奠定其為臺灣傑出之西洋美術家的歷史地位。1945年臺灣光復後，除涉足三峽地方政治，並於1947年受公推主持長福巖清水祖師廟重建工作。1948年，〈黃昏〉、〈郊遊〉等大幅畫作被視為具代表性之作品。

李梅樹畢生投入於三峽祖師廟之重建工程，對民間風土藝術之關懷提供不少心力，並認定為臺灣現代寺廟建築的經典名作。

出生於臺北士林區的一個醫生家庭。祖父李坤岡、父親李玉書、叔父李玉聰都在當地懸壺濟世。李釣綸父親留下許多1910年時期的生活照片，可知他父親很早就開始接觸攝影。受家庭環境之影響，十六歲時就讀臺北二中（今成功中學）的李釣綸就對照相有濃厚的興趣與慾念，他以木板、膠帶、黑紙板、鉛板、毛玻璃、放大鏡等材料，自己動手製造模仿當時照相館所使用的木箱相機，這部手製相機開啟了李釣綸一生的攝影之門，李釣綸是臺灣1970年代，提倡現代攝影主張中連作組合理論大師及實踐者，受他教導的業餘攝影愛好者無數，他個人淡泊名利，在士林農會退休後，專心沈醉在他組合連作的創作，1971年鄧南光因心肌梗塞突發逝世，臺灣攝影界頓失一盞名燈，李釣綸探究已久連作的組合奧秘，在這時刻注入新血，其影響力是繼攝影三劍客之後，另一個獨行俠。

| 參考資料：意象．臺灣影像資料庫

李湞吉，出生於苗栗縣南庄鄉。他的攝影作品多以的家鄉－苗栗縣南庄鄉的自然風光，以及鄉土、人物為主題。曾自述，時代變遷快速，許多情景已不復見，「記錄現況」是他的攝影目的之一。因家中開設照相館，國小五年級便開始幫忙家中照相館事務，跟著父親李旺秀四處拍照，學習沖洗技術，特別對替黑白照片著上色彩情有獨鍾。到了高中，李湞吉的父親將照相技術傳授給李湞吉。原先李湞吉退伍後想北上學畫電影廣告看板，但被父親找回故鄉，便在南庄初中擔任職員，下班後接管家中照相館工作，沉浸在攝影世界中。直到父親去世、李湞吉自公職退休，開始專注投入攝影之中。民國80年與攝影同好共組「硬頸攝影群」，十多年來，秉持客家人「堅持」和「執著」的精神，致力鄉土藝文傳承的黑白攝影創作。更著力於紀錄轉變迅速的社會型態。

| 參考資料：文化部國家文化記憶庫

1922年出生於桃園大溪，與攝影家張才、鄧南光並稱為臺灣「攝影三劍客」。李鳴鵰年少時期於叔叔廖良福開設的「大溪寫場」擔任學徒，之後前往臺北，於「富士寫真館」寄宿工作，習得修整底片的好功夫。1940年，李鳴鵰遠赴廣州，隨後進入嶺南美術學塾就讀，研習東西方繪畫技巧，並於二戰期間進入日軍衛生部門協助繪製防疫文宣。戰後返臺，李鳴鵰一面於臺北開設「中美行照相材料部」 （後更名為「中美照相器材行」），同時醉心鑽研影像創作。凝視常民生活，影像題材多以鄉村生活、農家活動、女子容顏等為主。除了紀實攝影，他也積極吸收西方攝影美學，將臺灣的時代影像擷取至鏡框中。他亦致力於參與及推動攝影學會的相關活動與影展，並創辦《臺灣影藝》月刊是戰後臺灣第一本攝影刊物。
 

林草是臺灣日治時期最早開設與經營寫真館的先驅之一。結識森本寫真館店主萩野，習得攝影構圖、暗房沖洗、底片修整等技術，最終頂下師傅的寫真館，並於1901年改以「林寫真館」掛牌經營。自1905年起擔任霧峰林家非正式的家庭攝影師，記錄林獻堂等人長達四十年。1907年，林寫真館另建新館，內部不單設有採集自然外光的活動式「採光罩」，還推出雙重曝光等技術招攬客人。種種創新之舉，使其成為當時最華麗的大型寫真館，也是所有臺營寫真館中生意最好、繳稅金額最高的。

林壽鎰出身清貧，1929年自國民學校畢業後，前往表哥經營的「徐淇淵寫真館」擔任學徒，習得攝影、炭筆、粉彩、水彩等技術；1931年獨自來往基隆、花蓮一帶，以為當地人拍照和畫像謀生。

1934年，林壽鎰深感臺灣攝影的觀念與技術仍遠遠落於日本之後，遂決定前往東京銀座「日之初寫真株式會社」，以學徒身分積極鑽研各種人像攝影技術，是臺灣少數曾於日本寫真會社工作者。1937年返臺後，在故鄉桃園開設「林寫真館」。林壽鎰以肖像照見長，善用專業的燈光安排與人工上色等技術，作品細膩而動人。

桃園楊梅的金淼寫真舘於1935年取得營業許可證，由哥哥吳金淼主掌攝影與彩繪上色、弟弟吳金榮負責暗房作業，妹妹吳明珠、爸爸吳阿昌和媽媽吳鍾緞妹則協助其它工作項目。

金淼寫真舘擅長以布景與道具輔助擺出不同姿態的被攝者，再巧妙利用光線拍出別具特色又自然的影像，吸引當地居民每逢年節前後特別至寫真舘拍照。除此之外，吳金淼也時常攜帶笨重的相機設備前往戶外拍攝，其鏡頭大量記錄日治末期的地方生活樣態，包括皇民化運動、出征歡送會、團體合照、婚禮喜慶及客家生活等，為楊梅留下許多具有歷史意義與價值的重要影像，因而被稱為「楊梅攝影之父」。

席德進， 1923年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫家龐薰琹啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse）、畢卡索 （Pablo Picasso）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴藝術專科學校，受教於林風眠追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948年輾轉來臺，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居臺北決⼼專職創作。席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗黑剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到現代藝術發展的影響。回臺後的創作融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具個⼈風格語彙的時代創作。⼀⽣持續追索何謂現代現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。

張才生於臺北大稻埕，九歲時喪父，同年哥哥張維賢創立「星光演劇研究會」，年少時期多次參與劇團演出。為開展攝影之路，張才1934年赴日就讀「武藏野寫真學校」寫真科，後入「東洋寫真學校」半年的本科，1936年返臺後在太原路成立「影心寫場」。太平洋戰爭爆發後的1941年，張才舉家遷往上海，見證當時上海的興盛消亡。戰後1946年返臺，張才於太平町「山水亭」餐廳（昔大稻埕）開設「影心照相館」，1957年在延平北路成立「大新照相材料行」，從事彩色沖洗業務。

張才的影像溫和冷靜，曾以異鄉人之姿側寫40年代上海社會境況。國民政府遷臺後，他參與臺灣大學人類學原住民田野調查，拍攝許多原住民生活及慶典的影像，致力於記錄廟會及歌仔戲班百態，以其質樸卻敏銳的視角，詮釋潛藏於時代背後的社會關係。

張阿祥出生於頭份鎮珊瑚里。1924年，進入私塾研讀漢學，種下日後對詩詞的興趣。1932年，到張鼎雙創設的「盛描軒畫像館」學習畫像及寫真的技術。1936年，二十歲在頭份開設「美影寫真館」。1937年，大地震後一切都蕭條，無法營業，暫停寫真館。1943年，與好友林礽湖共同拍攝日本《櫻井組（Sakurai Gumi）製材所十週年望鄉山紀念寫真帖 》，是少數臺籍寫真師能有此成積。1947年，「二二八事件」發生後，張阿祥回到頭份珊珠里另創立「珊瑚照相館」。「珊瑚照相館」於2002年正式結束營業，留下七十餘年的回憶。

| 參考資料：簡永彬，《凝視時代—日治時期臺灣的寫真館》，臺北：左岸文化，2019。

陳石岸，出生於臺中市。18歲時常在親戚家的照相館幫忙，沖洗照片開啟了他的影像摸索之路。臺灣省立臺中師範學校普通師範科畢業，在臺中、霧峰等各個不同小學任教的35年期間，攝影成為他生活及課餘之際，最熱衷、沉迷的嗜好與依託。爲了擁有更多自由與時間拍照，他放棄許多晉升機會。1959年參加臺中市攝影學會，擔任理事、常務理事兼總幹事，並任教攝影於東海大學、中興大學、中國醫藥學院、靜宜大學及臺灣省立美術館攝影研習班。作品榮獲日本富士公司年度攝影比賽銅牌獎、新加坡東南亞藝術攝影展金牌獎、第34屆全省美展省政府獎多項獎牌。

| 參考資料：周文，《聚焦臺灣－為美與寫實》，頁132。

陳進，生於新竹香山庄牛埔。香山公學校畢業後，進入日治時期臺灣女學生最高學府－臺北第三高女（現臺北市立中山女高）就讀， 1925年考進東京女子美術學校選讀日本畫師範科，在校期間受教於結城素明和遠藤教三，兩人畫風對陳進之後的風景畫與人物服飾、家俱裝飾性圖案有深遠的影響。1927年與林玉山、郭雪湖同時入選第1屆臺展東洋畫部，之後多次入選並被列為推薦免審查畫家，1934年以《合奏》入選日本第15屆帝展，為臺灣第1位獲得此殊榮的女畫家，同年任教於屏東女高，是為首位臺籍女性教師。

陳進畫風優雅細緻、靜謐清新，用色高雅亮麗，擅長以女性終生扮演之角色為描繪題材，筆下模特兒個個溫柔婉約、嫻淑動人，自第6屆臺展（1932年）無鑑查作品《芝蘭之春》之後，陳進藉由畫中人物表現出心目中理想的臺灣女性典型，對於女性時尚流行服飾、家中陳設家俱或是烘托高雅氣質的花卉等亦有細膩的描繪。

湯思泮生於江蘇崇明，1937年開始自學攝影。後因中日戰爭流亡而中斷，30歲後才重拾相機。他秉持理性的態度看待攝影這門藝術，以鏡頭、快門、軟片等工作捕捉或紀錄社會事件霎那的面貌。戰後，湯思泮竭力推動臺灣攝影風氣，1954年聯合發起創立臺北市攝影學會，曾任常務理事、監事等職，並擔任臺灣大學攝影社指導老師，1975年聯合創辦《攝影天地》雜誌，1986年起任總編輯近20年。作品為臺北市美術館、中國劉海粟美術館及國立臺灣美術館典藏。
 

如同許多臺灣攝影家，黃玉柱早年亦隨炭精筆畫師習畫，並向曾是日人寫真館學徒的黃丁進學習攝影術。不久後，黃玉柱的家人投資黃丁進開設「日活寫真館」，黃玉柱也得以開啟學徒生涯；為求精進，黃玉柱20歲時赴日求學於「東洋寫真學校」，後於1941年以第20期生畢業。

太平洋戰爭爆發後，回到臺灣的他輾轉在同期生陳連科於南投開設的「南開寫真館」及日本人開設的「瑪莉寫真館」、「石橋寫真館」擔任寫真師與修整底片師傅。1946年，黃玉柱終返故鄉鳳山，創立「光華照相館」，營業至今（2022）。日治時期的臺灣寫真館主要生意為拍攝各式肖像照，亦不乏婚紗照。在彩色底片尚未發明前，具繪畫基礎的黃玉柱善用顏料進行手工彩繪、修整底片作為相館的特殊服務。

黃伯驥，1931年生於屏東東港，本為一名小兒科醫師。在行醫之餘，開始從事攝影的摸索與學習。1964年，33歲那一年，託友人從日本代購一臺Nikon單眼相機，開啟黃伯驥攝影人生。進入「臺灣省攝影學會」後，深受鄧南光及張士賢二位臺灣紀實先驅者的影響及指導。在1970年代盛行的「影會時期」領航中，積極參加各類攝影沙龍比賽，屢獲大獎，奠定他日後追求攝影藝術的基礎。作品除了紀錄我們生活空間的一些時光與記憶外，也令人反思臺灣人漸漸流失的厚實原味，及人與土地相互依存的溫度。在新與舊的城市景觀與變遷，間接促使人們去反思人與土地、環境之間的關係。

黃季瀛，1934 年出生於彰化鹿港， 16 歲進入新竹師範學院就讀，受教於李澤藩門下，日後黃季瀛在規劃攝影構圖、掌握色 彩方面，均受益於這段時間的學習。1953年黃季瀛自師範學院畢業，返回故鄉鹿港擔任國小教師，他利用課餘時間，拿著相機以鹿港的孩童為主題，拍攝下一張張動人的作品。1964 年以〈針的顫慄〉一作榮獲日本 Photo Art 月賽一等獎，之後再奪得年度獎。1970 年代加入「鄉土文化攝影群」後，黃季瀛走遍臺灣各鄉鎮，以鏡頭代替雙眼，記錄時代變化下的過往風華。

六十多年來，黃季瀛對於攝影的堅持始終如一，對他來說，攝影是敘寫來自心靈的語言，透過鏡頭，呈現出攝影家感動的珍貴瞬間，他希望自己的作品帶給人們啟發和省思，甚而讓觀者從中感受到幸福滋味。
 

楊寶財為澎湖人，年輕時（約十六歲）隻身到臺北，向日本寫真師拜師學藝。1921年，楊寶財在臺北日新町一丁目（今民生西路至南京西路之重慶北路二段一帶）開設「楊寶寫真館」，拍攝了無數大龍峒名媛雅士的身影，讓人無限憧憬。1935到1938年，楊寶財因為技術精湛，被熟識的日本軍人勸誘到廣東開設「松井寫真館」，一方面可做日本軍人的生意，另一方面也可招攬臺僑拍攝團體照。1949年在潮州開設「文明照相館」，現由孫子楊琪星經營，是當地最老的照相館。

| 參考資料：簡永彬，《凝視時代—日治時期臺灣的寫真館》，臺北：左岸文化，2019。

本名鄧騰煇，生於新竹北埔。1930年代，鄧南光前往日本法政大學就讀並參加校方寫真俱樂部而接觸日本近代「新興寫真」客觀寫實美學思潮。1935年，鄧南光返臺開設「南光寫真機店」並創作不輟，以「新興寫真」寫實的攝影美學捕捉臺北的生活景象以及家鄉的俗民日常，替當時臺灣留下富含情韻的影像紀錄。戰後，鄧南光重開「南光照相機材店」並積極參與各種攝影活動。1953年鄧南光參與共同發起「中國攝影學會」在臺復會，並於1954年創辦「自由影展」，1963年發起設立「臺灣省攝影學會」後連任七屆理事長，對於臺灣攝影發展貢獻深遠。鄧南光透過持續不輟拍攝戰爭前後的臺灣風貌，為傳統紀實攝影融入現代思潮，揉合政治隱喻、社會觀察，為臺灣攝影提供另一思考路徑。

 

出生於基隆，高中時因病休學，卻因為一台平價的「鴿牌」（Pigeon）相機，開啟攝影之路。18歲時，他加入攝影家張才成立的「新穗影展」，並藉由參與該團體活動的機會，從張才蘊含豐厚人文關懷的影像哲理中汲取日後創作的養分。1950至60年代的鄭桑溪受西方攝影思潮影響，在多件作品中，皆可見攝影家反覆實驗、探索光影的創作軌跡。1963年，鄭桑溪大學畢業後，旋即於美而廉藝廊舉辦個展「飛禽」，展出多件以長鏡頭、大光圈拍攝的禽鳥作品，在當時因精準捕捉動物活靈活現的神情而引起關注。

鄭桑溪作品中最為人稱道的「報導、紀實」性格，則分別源自其任職行政院新聞局攝影室與《綜合月刊》等刊物的歷練，以及長期拍攝家鄉基隆與山城九份的經驗累積。鄭桑溪所追尋的是，「人自然而不做作，攝影者不在場的感覺」的影像語彙。

1939年，謝金俊自東京寫真專門學校畢業後，進入《日本文化工房》畫刊，主要從事報導攝影記者的工作，1944年才回到臺灣。1945年，他頂下日人留下的「渡邊印刷廠」，在苗栗地區創刊發行三日刊的《民生報》，由其侄兒謝增德擔任發行人。

| 參考資料：簡永彬，《凝視時代—日治時期臺灣的寫真館》，臺北：左岸文化，2019。

1922年，廣東人羅訪梅在太平町（今臺北市延平北路一段一帶）創立「見真軒畫館」，原先只是單純接受客人的請託而從事炭精畫像，後來受到攝影術的影響，於是雇請日本寫真師谷口駐館，改名為「羅訪梅畫像寫真館」，開始經營寫真業務。

羅訪梅本人從未操作攝影實務，育有四子的他要求長子習畫及攝影，次子赴日本東洋寫真學校學習後返臺經營寫真館。1961年，羅訪梅寫真館開始手工彩色沖印，是臺北地區最早推出彩色照片的照相館；也代理日本櫻花彩色底片，當時事業鼎盛。

| 參考資料：簡永彬，《凝視時代—日治時期臺灣的寫真館》，臺北：左岸文化，2019。

陳若曦本名陳秀美，臺大時期和白先勇創辦「現代文學雜誌」。留美時投奔大陸，適逢文化大革命。七年後離開，以《尹縣長》等小說述說文革。曾為民請命見中共主席胡耀邦及二見蔣經國總統。1995年回歸臺灣，從事家作和公益。
 

出生於臺北市萬華，在永和長大，是城鄉移民第二代，父母來自雲林縣，楊索對父祖原鄉充滿思慕之情，自稱臺北雲林人。

楊索曾任職中國時報記者多年，調查報導社會底層議題。著有《惡之幸福》、《我那賭徒阿爸》散文集。

投入創作後，相信俄國小說家契訶夫所言：「作家有權利，甚至有義務，以生活提供給他的事件來豐富作品，如果沒有現實與虛構之間這種永恆的互相滲透、參差對照，文學就會死於貧瘠。」
 

 張姿慧，祖籍甘肅省徽縣，1972年生於金沙鎮呂厝村，2002年移居臺北至今。曾為《環境資訊中心》電子媒體記者，《當代設計》雜誌主編，現為《金門文藝》雜誌總編輯及專職寫作者。

曾獲浯島文學獎短篇小說貳獎，散文佳作獎，兩岸徵文優秀獎。短篇小說作品曾入選《臺灣現代文學英譯季刊》，《金門現代小說作家選》。

2009年出版長篇小說《我把哀愁藏在笑聲裡》，2016年短篇小說集《地雷炸開後》獲國藝會創作補助。

廖偉棠，香港詩人、作家、攝影家， 曾獲香港青年文學獎、香港中文文學獎、臺灣中國時報文學獎、聯合報文學獎及香港文學雙年獎等，香港藝術發展獎2012年年度作家，現居臺灣。

曾出版詩集《八尺雪意》、《半簿鬼語》、《櫻桃與金剛》、《一切閃耀都不會熄滅》等十餘種，講演集《玫瑰是沒有理由的開放：走近現代詩的四十條小徑》，評論集「異托邦指南」系列，散文集《衣錦夜行》、《尋找倉央嘉措》、《有情枝》，小說集《十八條小巷的戰爭遊戲》，攝影集《孤獨的中國》、《巴黎無題劇照》、《尋找倉央嘉措》、《微暗行星》等。

淡江大傳系畢，曾赴紐約習畫。專職寫作，兼擅攝影，以繪畫修身。周遊列國多年，並參與臺灣東華、愛荷華、聖塔菲、柏林、香港等大學國際作家駐村計畫，深具在地與國際視野。

已出版短篇小說集、長篇小說及散文集等多部。2011年出版百萬字鉅作：台灣島嶼三部曲《豔歌行》、《短歌行》、《傷歌行》，備受矚目。最新散文《捨不得不見妳》，長篇小說《想你到大海》、短篇小說集《溝》。

2021年出版長篇小說《別送》，獲得臺灣文學獎年度金典大獎的殊榮。