國家攝影文化中心-攝影源流

高昌隆，1985年《人間》雜誌創刊號封面人物，拍照時年20歲，1964年出生，賴春福的侄兒，2005年墜崖致死，原因不明。

創作者 / 關曉榮

攝影源流

展覽介紹

攝影術的問世至今一百八十餘年，而臺灣的攝影源流話從美國攝影家聖朱利安•愛德華(St. Julian H Edwards 1838-1930)，從玻璃濕版與蛋白紙相片記錄下臺灣鄉間風采後，即開啟了台灣攝影的旅程碑。

而後1872年John Thomson東遊路過臺灣在臺拍攝了原住民生活習慣與風俗民情等影像多以玻璃乾版呈現，這可是為臺灣留下了日後珍貴影像。

1895年日治時代日本人類學者鳥居龍藏等人再次以玻璃乾版為臺灣山地部落田野調查，為臺灣留下了豐富的原住民影像，因此引進了日本照相技術，進而展開了了臺灣寫真館(照相館)的發展，初期多為日本人經營，光復後才由臺灣接手經營，而今日在臺灣攝影前輩多以此為生。

臺灣的攝影語言開始接受海外殖民影響即是日治時期開始，光復後陳匯賓先生(隨國軍來台)因喜愛攝影所以把自己開在博愛路的「美而廉西餐廳」的四樓無償的讓給攝影愛好者使用，美而廉攝影藝廊因此誕生(1953-1971)，而中國攝影協會(朗靜山代表為首)在此復會，「臺灣攝影協會」也在此創會，此後台灣各地的攝影協會因此而開枝散葉，由於此處有展覽廳與暗房，當時台灣大多數的攝影前輩都在此活動過，可說是台灣攝影發展重要基地之一。

此時作品多反映了隨國民政府來臺的攝影家加上本土留學日本學習攝影的人士在創作上有了各流派，一如畫意攝影因受文藝復興維多利亞畫風的影響，其創意多運用繪畫原理、營造出具畫意般的唯美形式，而後發展出自然式藝術的開始，而走向接近自然拍攝的趨勢，另一組由於留學日本開始提倡寫實攝影，即是現代攝影，將攝影者主觀拍攝個性化具個人意識的表達，創作多以市井小民、民俗慶典、鄉民生活都是獵取的對象，也是今日所稱的人文攝影，是現今臺灣非常重要的攝影文化資產。

話說回來，從日治到光復，寫真館(照相館)是民間重要的商業行為，舉凡婚喪喜慶、學校典禮、國家慶典、廟會等，而1940年後由於可攜式相機的方便性，膠捲軟片便成為主要拍攝材料，這拍攝器材的演變過程，也是攝影源流發展的重要面貌。

綜觀古今，各流各派，中西融合，影像受到不同時空理論美學、社會、政治的影響，在推動搶救老影像的計畫中，每個物件、作品都是有計畫地蒐集典藏，且希望讓觀眾更能理解那個年代的共同經歷了那時代的歷史文化記憶。

攝影如果作為流行文化的縮影與符號，那在當代的數位時代，攝影還有作為所需的邏輯與理由嗎? 在網路上的流傳新的攝影是用自己的方式記錄他所經歷所感受的是世界，是理所當然生活方式，創作不也是如此嗎，這也是這世代所認同理解的。

報導攝影呈現了紀錄社會或新聞事件，這在臺灣留下非常大量的影像紀錄，是臺灣社會、政治變遷的重要縮影。

90後影像受到西方前衛理論攝影影響，當代攝影即是自由開放、多元包容的創作方式，是概念攝影，不再受理論的牽制，進而探索更多更深的哲理性，甚至超越攝影藝術類別。

本次展覽試圖呈現這些作品面對正如今天所有文化生產行為都必須面對的一個不只是本土或國家文化的認知，創作者的意圖與觀者所見所討論的事物之間存在理解上的差異性。 (文：全會華)

[文章收合] [完整閱讀]

主辦單位

國家攝影文化中心