「重複」是特里馬卡斯創作中的重要元素。他拍攝浴室中用過的物品或衣物並分類，以對平凡物件的研究來吸引人們趨身觀看。特里馬卡斯彷彿在作品中尋找人們平日獨處時展露出的衰敗痕跡，並意圖使平常能輕易辨別的事物顯得陌生，來探究人們的辨識能力。其作品遊走於平淡乏味與模棱兩可之間，鼓勵觀者對「真實的存在」及其時間性進行反思。
 

立陶宛國家美術館藏

端詳津克維丘斯的作品，很難不看出其中所描繪的心力交瘁生活之徒勞。他風格平淡的作品參雜著多愁善感，講述那個時代裡，個人的痛苦情狀，就隱藏在過於華麗的壁紙之下。津克維丘斯並沒有像過去的攝影作品那樣迴避生活，相反地，他準確地揭示了被困在生活中的個人情狀，以自己的方式，讓日常物件彷彿有了生命。

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赦斯庫斯在其藝術生涯初期、1980年代後半即創作出非視覺、單色調的攝影作品，彷彿在宣稱圖像對於攝影來說並非必要。赦斯庫刻意使其攝影作品符合大眾對業餘攝影的印象（構圖不准確、圖像模糊、充滿缺陷、畫面潦草），而其拍攝的主題——城市風貌、室內景象、人物碎片——則皆為默默無名且幾乎微不足道的事物。赦斯庫斯的作品在蘇聯時期受到誤解與批評，卻標識著立陶宛攝影從沉重、攸關生存層面的主題轉向，更代表著革新的立陶宛攝影美學。

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布德維蒂斯和其他同時代年輕攝影師一樣，刻意迴避拍攝特殊事件或物件的慣例，並遠離城市，拍攝郊區生活。布德維蒂斯拍攝的人物通常呈現冷漠和無精打采的樣貌。他在其作品《女子》與《男子》中，以零碎、片面的形式呈現人物，未展露他們的臉孔。透過這種方式，藝術家彷彿模糊了女性和男性間的差異，只有幾乎不可見、微不足道的細節才能讓兩者相異之處略顯端倪。
 

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布比立蒂不同於在蘇聯時期出道的同時代攝影師，利用攝影來創建自己的世界/表演。她使用現成的物品——一張紙板、一面鏡子、一塊木板——來重構當時流行的「陰柔女性」刻板印象，同時也試圖正當化自己的存在。布比立蒂的創作特色為透過意想不到的角度和並列，對觀者提出挑戰，從而突顯性別刻板印象的荒謬。

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尤斯克利斯的城市景觀系列作品聚焦於單一元素的形狀、倒影和光線的效果、以及色彩和攝影技術上的實驗，以創造一個嶄新的攝影現實—一個現實和虛構間的中間點。這種二元對照在尤斯克利斯最著名的系列之一《人類與人形模特兒》（1987-1992）中可明顯看見；該系列分析了人類與物件間的關係、生活的現實及其超現實的模仿。

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特雷吉斯的作品以其能觸動感官為特色。這點一部分是出於手工沖洗照片在美感上所能呈現的細微變化，但這樣的感知性同時也是他拍攝的物件所固有的。看著作品，觀者彷彿可以用指尖滑過床單的皺褶。特雷吉斯聚焦於擁有過去時代和世代痕跡的主題，每張照片都細膩地試圖處理一些跨越時間而留存下來的主題。
 

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