柯錫杰信仰拍攝人物肖像必須拍出被攝者的人物特質與生命力。柯錫杰透過鏡頭表現出人物特定的表情姿態，捕捉最為靈動的真實畫面。在〈楊英風〉中將楊英風的頭部特寫比擬成其所熱愛的石頭，展現出外在面貌深處的真實精神。

《時代的臉》系列中，謝春德拍攝許多與臺灣藝文發展密切相關的藝術工作者、文人學者與舞台及影視演員的身影。每張肖像好似一個可供閱讀的故事，觸動背後所彰顯的時代切片。此系列作品時間跨距逾10年，是一種長時段的創作集結。

李小鏡以中國傳統佛教輪迴中必受審判的神話意象為出發點，結合不同族群、不同年齡、穿著互異的人物肖像，塑造出生物演化的生命觀。「審判」是一系列幽默且具有想像力的影像創作，融合東西文化思考模式，以電腦繪圖結合真實圖像，將不同文化以「混種」與「變形」為創作策略，探索獨特的生命哲學。

室內單一光源黑白照，在臥室內年輕女孩正在脫去最後一件衣物的瞬間，女孩位於畫面中央偏左，以主角為中心，畫面右邊偏亮，左邊偏暗，右邊木質裝潢的牆面上掛有郭英聲在「生活展」中著名的〈熨斗〉，以及席德進為郭英聲所繪的肖像畫，主角左邊則是隱約可見牆上所掛張照堂於1962年拍攝的自拍無頭人像與書櫃。

藝術家的房間常常能反映出其處境，讓我們觀察作品背後的狀態，從牆上的作品來看，本作拍攝時期是郭英聲開始投入在影像創作並獲得矚目後，也開始認識「V-10視覺藝術群」等創作者，與這些專業人士的互動，可能不是風格上的影響，而是進一步對創作的討論，刺激郭英聲更加專業地思考創作上的各種問題，在郭英聲赴法前，這段時光可以說是其創作歷程上重要的經驗。

本作拍攝於1973年，而1977年左右李石樵的〈三美圖〉火柴盒還被檢舉妨礙風化，可見當時社會風氣保守，在當時郭英聲以私攝影的風格拍攝，可以說是相當的前衛又挑釁。
 

參考資料／陳韋鑑—國家攝影文化中心108年度典藏品詮釋資料撰研工作計畫，臺中：國立臺灣美術館，2019。

從一尊日本進口昂貴的真人情趣娃娃開始，經過形象的建立，取名為佐藤衣麻子、各種活動的參與，用攝影的方式將她塑造出一個真人的形象，將物轉化為人。諷刺當時AV女優來臺灣所造成的風潮，塑造出偶像、女神，掀起當代社會文化異象。

廖祈羽〈好看小姐〉來自對身體的想像，或是與他者的對應關係，試圖從一些生活的片刻作發展；但是在刻意的情節安排與裝扮之下，它帶有偏執複雜的情緒與經驗，顯露出更貼近現實生活的衝突，也充分表現出關照自我的時代特色。

鄧博仁的《再見，狐狸》系列一樣透過裝扮，回溯二十歲的過去心情，並向當代年輕人提問，藉由身體表演的影像，敘述著世代的距離，並回望自我的青春。此種以影像激發對話的形式，是鄧博仁對青春的逆旅，也是對現在、過去與未來的對決。

《副本》是反映人類欲望駕凌的影像作品，透過遍存於華人飲食文化中「以形補形」的食補觀念，影像中非常經濟學式地只有並只需要有兩頭鹿人，也就是說作品中殘酷的沒有人，因為人在這裡只能作為無能卻虛索的消費者。

黃文浩的《我》系列利用挪用、拼貼與擬像的後現代影像創作策略，作品暗示著對純粹性的背離，其挪用來自於情色影片商品的封面，重新拼貼出自我的肖像，藉以發覺、實驗影像媒材的新語言，並顯露出引發遐思的幻想與神秘性。