張照堂的《社會記憶》系列作品則是貼近臺灣社會變遷的樣貌，從常民的巷弄、荒野、鄉間，或城市中，以戲謔與幽默的語彙，再現時代的面容，藉以反叛特殊時代背景下的思想箝制。
 

沈昭良的《舞台車》系列以新紀實攝影的表現方式，體現出臺灣庶民文化中的綜藝團現象，其對行動式舞台車主題的捕捉，展現出在地文化的特殊性格。在沈昭良的鏡頭下，多樣的野台車有著夢幻與繽紛的意象，更是呈現獨特的文化景觀。

何經泰的《都市底層》與《工殤顯影》系列，透過拍攝邊緣族群與無名者的人物肖像，以影像形式凸顯出社會階層與受壓迫者的際遇，不僅藉影像創作為公義與弱勢族群發聲，更是表意出常民的尊嚴。

王有邦的《好茶紀實攝影》是在1991年開始投入長達將近27年的拍攝計畫，魯凱影像記錄過程，生命一直與時間賽跑。透過近距離的鏡頭與書寫，歌頌原民文化的獨特性，並為屏東霧台好茶部落留下紀實的記憶。

洪政任的《憂鬱場域》系列聚焦在高雄小港區紅毛港村落為故事場景，以裝扮式的身體景觀與手工的實驗精神，呈現出藝術家獨特視域的在場性，在矛盾的異質拼貼中召喚荒誕身體的社會批判，表意著國家權力、民間信仰、文化變遷與漁村迫遷等重要的議題。

騎樓貫穿著建築，形成住民與過客交織的通道，亦附著了長期佇留於此的生活軌跡，在流動與靜止間展演著常民生態。騎樓是行走的街道，也是生活的場所，容納、累積著群聚於此的情感，如同鑲嵌在城區中的櫥窗，日復一日展示著淬煉後滯留下的產物，亦在離散與聚合間窺見「家」的向度。