吳金淼為楊梅客家人，1915年出生於楊梅的一間雜貨店裡。1935年6月取得「寫真營業許可證」，與吳金榮、吳明珠合開「吳金淼照相舘」，終身皆與琴、畫、攝影相伴。吳氏留下為數甚多刻劃楊梅地域社會文化、庶民生活的見證，是臺灣攝影發展史上重要的事蹟。圖中四位少女穿著打扮可以看出現代化的西服，百褶裙、西裝式外套、皮鞋都是基本配備，以及流行的旗袍。從中能夠看出臺灣女性受西式文化思潮影響，與對於流行時尚的追求。吳氏的攝影作品為轉變中的臺灣社會留下珍貴的文化遺產及時代記憶。

國家攝影文化中心典藏

為了競爭生意，寫真館必須開發特殊的拍照技巧，這張由攝影師林壽鎰在1943年拍攝的「寶蓮」就是運用雙重曝光，影中人也女扮男裝。日本殖民時期臺灣攝影的蓬勃發展，寫真館是時髦的場所，如何用特別的技法吸引客人，是寫真師經營的重點，寫真師在攝影棚中指導被拍照者，像是手、腳、頭部及肢體角度等，再利用雙重曝光、剪影效果、女扮男裝等手法，創造藝術視覺招攬生意。

1930年代進入皇民化運動之後，為了讓臺灣人走向日本化，政府開始鼓勵女性穿著和服，像是公務員家眷、學生、藝旦、女給等等都是被獎勵的對象。對於許多日本人而言，臺灣女性穿著和服，模糊了統治者與被統治者之間的民族界線。和服，是當時統治者與被統治者的心結，對於某些能夠負擔製作和服的女孩們，穿著和服則是一種盛裝打扮的樂趣。當時由臺灣人開設的寫真館也會提供和服，在節日慶典時讓人穿上和服體驗日本風情，並拍照留作紀念。

國家攝影文化中心典藏

日治時期臺灣人的服裝打扮，雜揉了相當多的元素。從傳統在地的臺灣服，到流行摩登的洋服，以及日本殖民者帶入的和服、制服等，促使日治時期臺灣人的穿著呈現出相當多元的樣貌。大襟衫是清制服裝的一種，「大襟」意指右衽的衣衫。在清領中期時，大襟衫有著寬袖和浮華的緄邊。到日治中期，則變為短至臂部，且略有腰身，還有七分喇叭袖。臺、日、西混搭風成為獨特流行穿搭。女生會以臺灣衫（大襟衫），搭配方便的西式裙或日式袴。

桃園楊梅的金淼寫真舘於1935年取得營業許可證，由哥哥吳金淼主掌攝影與彩繪上色、弟弟吳金榮負責暗房作業，妹妹吳明珠、爸爸吳阿昌和媽媽吳鍾緞妹則協助其它工作項目。

日治時期時，寫真館代表著現代化進步的場所。前往寫真館照相的人往往是追求時髦的都會男女，為了競爭生意，寫真館必須開發特殊的拍照技巧，讓雙重、三重曝光，以及女扮男裝或男扮女裝拍照成為時尚。攝影師林壽鎰與女扮男裝的朋友們角色扮演在他的「林寫真館」留下「自拍」合照。

國家攝影文化中心典藏

國家攝影文化中心典藏

國家攝影文化中心典藏

〈珍珠的項鍊〉為李石樵1936年28歲獲第十回台灣美術展覽會「台灣美術展覽會賞」的作品。李石樵筆下描繪的婦女肖像，其穿著打扮多十分入時，端莊與高貴，本作品女主角疑似與1935年獲台灣美術展覽會第九回西洋畫科推薦級畫家作品〈閨房〉為同一人，可能為其妻周來富女士(後經本館研究人員考證，畫中所繪女子應為楊肇嘉先生之女楊湘玲女士)，作品風格和其他30年代台灣美術展覽會人物作品如〈人物〉(第六回)、〈姑娘〉(第八回)等類似，均以寫實手法描繪，模特兒位於畫面中央，表情凝重木訥，嘴巴緊閉，雙手相互緊握或靠近，黑色陰影襯托主題人物。李石樵30或40年代早期的繪畫風格主要以寫實為主，50年代後，由於受到西方立體主義的影響，嘗試以幾何造型及反透視，色彩明暗對比的技法創作。70年代移居美國，又回歸寫實方式改以人物群像、風景為主題，人物造型寫實搭配明亮的色彩。李石樵的人物多以三角型的穩定構圖方式，人物的描.繪栩栩如生，穩定的中間色調以及地方及時代背景的襯托，題材多能表現出地方特色，尤其以台籍人物肖像與台灣生活題材的作品最受注目。

國家攝影文化中心典藏

國家攝影文化中心典藏

國家攝影文化中心典藏