國家攝影文化中心典藏
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玻璃濕版（The collodion process）的發明，解決了達蓋爾式（Daguerreotype）跟塔伯特（William Henry Fox Talbot）的卡羅式（Calotype）攝影術的問題，可以複製同時也影像會清晰的呈現。一般而言，從製造底片與沖洗需要在15分鐘內完成，因為不能讓底片完全乾燥因而得名（底片上亦可以觀察到藥水流動的痕跡），而戶外的暗房，也是拍攝必備的條件。 因此可以想像當時戶外的拍攝，需要有著相當人手的幫忙。醫療影像的應用在當時已經相當不便，不僅僅是病理學的需要，甚至也用在精神醫學上，如休．沃爾奇．戴蒙德 （Hugh Welch Diamond） 的攝影。
徐宗懋提供
惠康收藏館提供 (CC BY 4.0)
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國家攝影文化中心典藏
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＜破碎的浪花＞ 運用漂白粉末的方式，製造浪花的效果。由於當時玻璃乾版曝光時間，雖可以縮到一秒以下，但不足夠可以拍攝浪花。所以照片中，會看到某些部分是模糊的，但水珠卻是清晰的影像。
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《相機的犧牲品》，收錄的第一張為台灣的原住民，從光線來判斷，拍攝的時間應該是正午。喬治．尤維達爾．普萊斯（George Uvedale Price）曾經拍攝過廈門、香港、上海、橫濱。其中還收錄了中國的雲南、貴州的少數民族。更收錄許多日本、印度的照片。因此《相機的犧牲品》（Victims of the Camera），代表帝國與技術的凝視。
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《相機的犧牲品》，收錄的第一張為台灣的原住民，從光線來判斷，拍攝的時間應該是正午。喬治．尤維達爾．普萊斯（George Uvedale Price）曾經拍攝過廈門、香港、上海、橫濱。其中還收錄了中國的雲南、貴州的少數民族。更收錄許多日本、印度的照片。因此《相機的犧牲品》（Victims of the Camera），代表帝國與技術的凝視。
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1895年出版的攝影集《北福爾摩沙的回憶》描述了淡水漢人製作茶葉的過程。書中影像由英國攝影師喬治．尤維達爾．普萊斯（George Uvedale Price）以珂羅版（Collotype）拍攝，輔以優美文句說明，是目前已知最早以「福爾摩沙」為名、出版流通的攝影集。
書中一幅攝影作品記錄了多名女子共同坐在狹窄房屋外的廊道，並圍繞著製茶用的軟簳的景象。儘管這些女子或多或少正在搓揉茶葉，然而從她們手臂彷如靜止的姿態，以及彼此間幾乎沒有互動的神情，不免讓人聯想，此幀相片是否為因特定目的而進行的擺拍作品。
類似影像頻繁出現於這本攝影集中。例如：男子肩擔著裝滿茶葉的竹簍、裝扮採茶衣帽的女子們一齊蹲跪於山坡地的茶園等。他們對鏡頭投以深沉注視的目光（同時也是正在閱讀此本攝影集讀者的位置），反而突顯攝影師在拍攝過程中扮演的角色。這本記錄了製茶過程影像的《北福爾摩沙的回憶》，同時體現當時茶葉市場的宣傳需求。
有一本是為了製茶而特別拍攝的，使用的文字鼓吹台灣的異國情調， 使用的字彙與語句帶有著詩性的語言。其中這些拍攝人物跟情景都是擺拍的，基本上是要把台灣烏龍茶行銷到歐洲跟美國的商業攝影，並稱之為《北福爾摩沙的回憶》。
1895年出版的攝影集《北福爾摩沙的回憶》描述了淡水漢人製作茶葉的過程。書中影像由英國攝影師喬治．尤維達爾．普萊斯（George Uvedale Price）以珂羅版（Collotype）拍攝，輔以優美文句說明，是目前已知最早以「福爾摩沙」為名、出版流通的攝影集。
書中一幅攝影作品記錄了多名女子共同坐在狹窄房屋外的廊道，並圍繞著製茶用的軟簳的景象。儘管這些女子或多或少正在搓揉茶葉，然而從她們手臂彷如靜止的姿態，以及彼此間幾乎沒有互動的神情，不免讓人聯想，此幀相片是否為因特定目的而進行的擺拍作品。
類似影像頻繁出現於這本攝影集中。例如：男子肩擔著裝滿茶葉的竹簍、裝扮採茶衣帽的女子們一齊蹲跪於山坡地的茶園等。他們對鏡頭投以深沉注視的目光（同時也是正在閱讀此本攝影集讀者的位置），反而突顯攝影師在拍攝過程中扮演的角色。這本記錄了製茶過程影像的《北福爾摩沙的回憶》，同時體現當時茶葉市場的宣傳需求。
有一本是為了製茶而特別拍攝的，使用的文字鼓吹台灣的異國情調， 使用的字彙與語句帶有著詩性的語言。其中這些拍攝人物跟情景都是擺拍的，基本上是要把台灣烏龍茶行銷到歐洲跟美國的商業攝影，並稱之為《北福爾摩沙的回憶》。
返回帝國凝視的慾望折射
十九世紀中業，隨著複製影像技術的發明，攝影先後歷經了達蓋爾式銀版攝影（Daguerreotype, 1839）、紙基負片的科羅版（Calotype, 1841），以及濕版火綿膠攝影法（Wet-collodion Process, 1851）的時代。在字根意義上，攝影即為「光的書寫」。1860年代，濕版攝影取代了以室內肖像為主的銀版攝影，攝影從室內攝影棚的限制中獲得解放，開始書寫著關於建築、自然、人物、戰爭的影像，相繼在香港、新加坡、廈門、馬尼拉等歐、美、澳之外的城市出現第一代相館。伴隨著現代化與殖民主義的推進，攝影結合照相凹版印刷（photogravure）及銅版畫的出版，成為一個全球化的影像運動。
在1860年代，於亞洲頻繁活動的歐美攝影師展開拍攝福爾摩沙的計畫，如在廈門設立相館的「黑面朱利安」（St. Julian Hugh Edwards），這些影像不僅代表了從外部進入臺灣的凝視，也代表了帝國以及知識的慾望折射。尤其經年遊歷與拍攝東南亞與中國的湯姆生，更與馬雅各醫生（James Laidlaw Maxwell）一起進入荖濃、木柵等地拍攝原住民和自然景觀。這些早期臺灣的照片也出現在活躍於東亞、法裔美籍的李仙得（Charles W. Le Gendre）和必麒麟（William A. Pickering）等政治人物著作中，藉以宣稱自己擁有著地方知識，成為帝國勢力在軍事與政治上的延伸。
十九世紀留下的臺灣影像往往具有權力與資本的註解；同時因為帝國勢力的擴張，使得臺灣攝影史與東亞、東南亞的攝影發展有著強烈的連動關係。攝影保存著權力、帝國的生命政治部署痕跡；對於了解臺灣歷史和物質文化，特別是原住民與平埔族等原民性之探討，提供真實的線索及證據，這是在攝影作為文件持存而面向未來允諾的歷史契機。
