畢業於臺灣師範大學美術研究所西畫創作組。早期創作專注油畫與版畫，1996年遊學於巴黎的工作室學習當代藝術，並於1998年任教於國立臺東大學美術產業學系，至2011年以副教授退休。

羅平和自大學時期關注臺灣原住民反核環保等議題，並發表以臺灣原住民為題的系列作品為藝術界關注。

——藝術家提供

出生於臺灣花蓮，視丘攝影藝術學院畢業、倫敦大學金匠學院（London University of Goldsmiths College）影像與傳達碩士。曾在良遠藝術工坊學習影像耐久保存，並於（2003—2005）擔任蘋果日報攝影中心攝影記者、董氏基金會攝影志工、國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系、視覺傳達設計系兼任講師（2006—2009）、慈濟大學傳播學系兼任講師（2011—2016）。作品《目擊現場》獲得「2002臺北美術獎」優選獎，及《黑暗之光》獲「2003高雄美術獎」高雄獎。創作以攝影為主，作品關注人類文明發展所帶來的社會變遷，呈現出時代樣貌下的奇觀，也喜於將日常生活的微觀重新建構，探討物質在影像空間狀態下的可能性。2009年返鄉花蓮生活，作品延伸對農業及土地環境的關注，現職藝術創作外，以農為業並經營品牌「美好花生」。

——藝術家提供

1976年生於臺灣臺北，2018年畢業於國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班，2007年畢業於臺南藝術大學造形藝術研究所，曾於臺灣、日本及美國駐村，作品曾多次在臺灣、日本、德國、法國及美國紐約等地展出。作品獲國立臺灣美術館、高雄市立美術館、澳洲白兔美術館及日本橫濱BankArt 1929典藏。

——藝術家提供

熱衷於時尚、紀實、編導、觀念攝影，並擅長用影像拼貼說故事，創作議題關心人與城市及所生長的環境。目前從事媒體工作、攝影教學，及持續不斷的攝影藝術創作。

著有《再見，狐狸——鄧博仁影像小說》、《時間・酵母》和《遺失・時間》等書。《遺失・時間》系列作品獲得徐肖冰杯攝影大展最高榮譽「典藏作品」（首獎）之殊榮。其各系列作品獲藝術銀行、臺北市立美術館等機構典藏，並獲《中國攝影》雜誌（2016年6月份）介紹為10位臺灣當代攝影家之一。近年專研攝影專書編輯，參與主編有《私風景》（郭英聲，2021）、《淬鍊・省思——康台生敘事影像》（康台生，2022）、《攝影訪談輯3、4、5》（2020—2022）。

——藝術家提供

生於雲林縣北港鎮，西班牙Salamanca大學藝術系藝術創作碩士，任教嶺東科技大學逾30年。獲得全國各大攝影獎項無數，包括新光三越國際攝影大賽首獎、EPSON臺灣尊榮賞準優勝獎及評審獎、南瀛獎雙年展攝影類優選獎、全國美術展攝影類、高雄獎攝影類、TIVAC攝影獎等獎項。

早期從事美術印刷業及視覺平面設計工作的蔡昌吉，於事業穩定之際受藝術家梵谷啟發，毅然遠赴西班牙學習西方當代藝術，並將過去積累的美術經驗轉化為攝影創作。個展有「邊陲的孤寂」、「攝影．講像」、「情景Situation」、「再現．象」、「存在／邊緣」、「都．視．景．悟」、「路徑．入鏡」、「迴盪於生活中的潛層歡樂——2010蔡昌吉 數位影像藝術探索展」。

——策展人章光和

1956年2月20日生於臺南市。1977年畢業於世界新聞專科學校公共關係科（現為世新大學），1985年畢業於日本東京寫真商業攝影科。曾任職於日本堀內專業現像所技術部，並參與創辦台北攝影藝廊，及於文化建設委員會、新聞局金鼎獎、各地文化中心評審與審議。現職為第五階專業沖印公司負責人。曾於臺北市立美術館舉辦多次個展，於日本東京、大阪、福岡與義大利米蘭等地亦有展出。

——參考資料：陳春祿，《開天》（臺北：陳春祿，2000）

陳彥呈，臺灣人，喜歡探索時間的性質，並不斷地讓攝影與自身進行撞擊，以產生的火光為樂。自2016年成為專職奶爸後，遊走於育兒、烹飪、家事等領域，也進行影像創作與策展。近期開始進行著以新生命為題，討論關於家、關於愛、關於時間的創作計劃。作品曾至國立臺灣美術館，臺北市立美術館，日本，新加坡，紐西蘭，中國，等地展出。

——藝術家提供

出生於臺南，小學四年級初次接觸相片沖洗，就讀臺南師範學校時下定決心鑽硏攝影。畢業後展開教職生涯，於1955年購買了第一臺相機。1958年參與成立鳳凰寫真俱樂部，1959年與友人合組無名攝影俱樂部，並自該年起多次獲得攝影比賽獎項。無論黑白照片還是彩色幻燈片，他總能憑藉作品的情感，讓評審眼睛為之一亮。1969年後，許淵富專心投人推展地方攝影藝術，並於1972年成立點點攝影俱樂部，聚集不少攝影同好，對推廣南部攝影風氣極有貢獻。許淵富擅長捕捉市井生活中瞬間的深切情感，或用鏡頭解構物體的造型，利用光影創造虛實抽象的畫面，更常以顛覆常理的視角觀察一般人未曾注意到的角落，創新的實驗精神十足。1993年，許淵富策劃並參與《攝影家眼中的府城吉蹟》專輯拍攝及編輯出版工作，亦於2008年出版的《1860—2006聚焦府城—臺南市攝影發展史及史料》擔任主編，記錄近半個世紀的臺南攝影發展史。2018年，臺南國際攝影節以許淵富為第一位展出的焦點攝影家。

——參考資料：孫曉彤，《臺灣攝影家：許淵富》（臺北：國立臺灣博物館，2018）

臺北人，臺灣大學哲學系畢業。1971年至紐約從事商業攝影，1990年返回國内。曾舉辦多次個展，1984 年榮獲中山學術獎攝影獎，1986年《黃山之美》攝影專輯獲金鼎獎，1981至1996年間於臺北美國文化中心、國立歷史博物館國家畫廊、臺北春之藝廊、原亦藝術空間舉行攝影個展，其作品於 1992年獲臺北市立美術館典藏，2004 年獲國立臺灣美術館典藏。莊明景曾出版《黃山天下奇》（1985）、《天山風雲》（1995）、《無盡的影像》（1997）、《青藏高原》（2000）、《甲子風景》（2006）等攝影集，並曾任全國美術展、南瀛美展、郎靜山紀念攝影獎等多個攝影獎項評審。

——莊明景，《聚焦臺灣——唯美與寫真》（臺中：國立臺灣美術館，2003），189

1988年在紐約大學學習攝影，以潑墨山水東方繪畫技法，融合西方暗房技巧創作《博物館系列》作品。顛覆攝影為真的觀念，挑戰攝影時間性，因為作品一直在變暗（沒有完全定影）。 1994年寫作台灣第一本Photoshop電腦影像書《暗房終結者》，創作《植物誌》影像合成，預告暗房的終結。18年後柯達公司破產，數位影像興起。 2004年創作《數位人體美學》以3D繪圖虛擬實境創作影像，揭示著我們生活在一種沒有來源或真相的真實，即是一種超真實（hyperreal）。如今AR擴增實境、VR虛擬實境充斥在我們身邊。 2010年重新創作《植物誌貳》提高影像解析度，增加人工的痕跡，例如指紋、刮傷、髒污、灰塵，以一種繪畫的手法企圖找回攝影初發明時雖然簡陋，但是有一種人性的靈光。 2022年重新創作《植物誌0.5》為《植物誌》前傳，是一種四方連續的萬花筒圖案。結合裝置藝術效果讓觀眾欣賞時進入夢幻情境。

——藝術家提供

1986年生，2012年獲實踐大學建築系學士學位，2016獲國立臺北藝術大學新媒體藝術系碩士學位，目前生活、工作於臺北。張博傑的作品多以數位生活工具使用經驗為發想，與參與者共寫敘事日常。在這樣創作過程中，他探討人與人之間微妙的牽連、不可見的交會、個人到群體的生命經驗。他善於提及數位生活所控制的身體，如作品《地圖詩歌》系列描述重度遵守數位導航路線的徒步玩家，冒險於城市之中，和誤用數位搜尋工具所創造出來的藝術語言，如作品《眾人詩》，蒐集上百句熱門關鍵字，重組成大眾共同書寫的紙本詩選。

——參考資料：CV，張博傑，瀏覽日期：2022年11月9號，www.pochiehchang.com/cv.html

出生於江蘇，11歲時初次接觸攝影，之後隨著叔叔四處拍攝，開啟與攝影的深厚因緣。秦凱早年任職於上海銀行，同事們欣賞他的攝影作品，而代其投件《良友畫報》攝影比賽；機緣偶合下，受到評審之一的攝影家郎靜山賞識而獲獎。其後，秦凱毅然轉職為《良友畫報》的特約攝影記者，正式踏入攝影之路。秦凱的攝影生涯與新聞產業關係密切，他除了早年擔任國軍第十九軍團少校新聞官，1945年起擔任中央通訊社攝影記者，更於1952年成為哥倫比亞廣播公司（CBS）首位駐臺新聞特派員，數十年的新聞攝影工作，培養出其捕捉關鍵瞬間的拍攝能力。

退休後的秦凱對於攝影的熱情絲毫未減，更積極嘗試不同的攝影風格與題材。秦凱足跡遍及世界三十多個國家，透過相機捕捉異國的人文風土景觀，一生累計拍攝超過十萬張照片。他對於世界充盈豐沛的好奇心與活力，晚年時期攝影友人口中的「攝影老頑童」。

秦凱的攝影題材風格跨度極廣，囊括新聞時事、畫意地景、抽象攝影與人文景觀。記者的身分使他能於許多重要的政治、社會事件中親身「在場」，包含花蓮地震賑災、臺鐵支線通車典禮等，記錄並保存時代變遷。秦凱捕捉事件「決定性瞬間」的新聞攝影技巧，在晚年轉化成他多元風格的攝影創作養分，他以敏銳細膩的影像主題結合饒富趣味的視覺構圖，展現廣袤的自然景致、異國的文化意蘊、寫意的抽象靜物等令人驚豔的攝影創作，呈現其寬闊豐富的創作視界。

——國家攝影文化中心

1989年生於臺北，國立臺灣藝術大學新媒體藝術研究所碩士。創作主題專注於新媒體情境中之虛擬與現實表現於地理誌圖像，緣自自身住所的生命經驗，藉長期觀察臺北市萬華區的各種市井映像，在常民空間投注社會認知與群體流動的凝視經驗，進而以空拍攝影錄像、3D掃描及虛擬實境VR製作，使個人在時間上的探知，感受在地社群網絡不同維度的場所感。

展覽經歷包括：國立臺灣美術館「流動的街區」個展、於德國慕尼黑「苦中作樂」個展；參展「2020臺北白晝之夜」、「穿孔城市」、烏蘭巴托國際媒體藝術節、2018波蘭波茲南調解雙年展等；榮獲英國流明獎入選、拉古納藝術獎入選、2018全國美術展新媒體藝術類金牌獎等；作品典藏於文化部藝術銀行、有章藝術博物館。

——藝術家提供

1933年生於日治台中霧峰林家宮保第。1954至1958年就讀於倫敦綜合工藝學院研究建築與美術。1958年林壽宇專心以繪畫為業，由倫敦金貝爾．斐斯畫廊經紀。1964年獲選參展德國第3屆卡塞爾文獻展。1967年與朱德群、莊喆、丁雄泉、趙無極，共同入選美國匹茲堡第44屆卡內基國際美術展。1983年國立故宮博物院通過故宮管理委員會審查，收藏林壽宇畫作〈繪畫浮雕雙聯作〉，成為故宮第一件在世藝術家入藏故宮之作品，亦成為該院的第一件現代藝術藏品。2011年逝世於台中。

——策展人章光和

林添福早年曾以人像攝影著稱，曾任時尚雜誌《VOGUE》及《ELLE》國際中文版、《People》國際中文版攝影師，時尚人像作品也曾獲邀至臺北市立美術館展出。1987年前往中國拍攝專題，30年來一直以少數民族及地區為拍攝主題，是相當了解中國的臺灣攝影人。代表作品包括《獨龍族的冬天》、《馬幫》、《半個世紀的愛》、《彝族阿哲祭龍》。最為人所知的，莫過於耗費二十餘年時間進行創作的《半個世紀的愛》，從中國各民族中尋找結婚超過五十年的夫妻，記載他們的故事。近年他改以手機拍攝，更創立用手機拍攝為主的「一日一圖」的攝影團體。「大部分的人把手機當備用機來用，我是用專業的心態來對待手機攝影」。林添福大力倡導手機攝影的方便性與即時性。

——鄧博仁，把攝影當繪畫《煉石》色彩豐富如童話，1 IMAGE ART一影像，瀏覽日期：2022年11月9號，https://www.1imageart.com/post/momo2020042301

1981年生於臺北。 持續按著快門渴望捕捉消逝的那一刻，晃眼間，已是斜槓中年，同時身兼影視從業人員、假日藝術家與失聯的家人，去年因緣際會參與了一些成人動作片的拍攝，完成了一項人生清單，但按快門的衝動，不曾停止。

——藝術家提供

廣東省台山縣人，1948年誕生於廣州市，後定居於臺南市。1970年畢業於東海大學建築系。1974年到美國聖路易市華盛頓大學研究，獲得建築碩士學位，並在該校的藝術學院選修以攝影為主題的獨立研究。畢業後在聖路易市職場工作，繼續從事攝影創作。1983年起，任教於東海大學建築系三十年，以副教授身份退休。2014年於臺中市與臺北市舉辦「捕捉空間的靈光」攝影個展，並出版同名專輯。2016年獲得新光三越國際攝影大賽首獎。2017年起，投入專業藝術攝影活動。曾參加在舊金山、巴黎、阿爾勒、紐約等地舉辦的攝影藝術博覽會。並在京都、東京、維也納、上海、臺北等各大城市舉辦攝影個展。

——藝術家提供

自由攝影師。目前生活居住臺北八里。1992 年開始攝影師生涯。1996獲「台南美展」攝影入選。1996 年任《雅砌》雜誌空間攝影。1999 年開始於展覽中發表作品，2002 年於「慕尼黑年輕華人藝術家展」中展出。2006 年於臺北寶藏巖駐村。2007 年擔任「第52屆威尼斯藝術雙年展」臺灣館藝術家。2014 年出版書籍《與：李國民空間攝影作品集》，田園出版社。2016〈一痴三十年〉作品獲臺北市立美術館永久典藏。2018參與高雄市立美術館「為無為——謝英俊建築實踐展」。2022參與上海當代藝術博物館「直行與迂迴——臺灣現代建築的路徑」，亦參與邱文傑建築師事務所「基隆塔」項目攝影。

——藝術家提供

1991年發起台北攝影節並擔任首屆副總幹事。1992年起至2003年間無償提供台北攝影節新人獎獎金。曾任教於中國文化大學、國立臺灣大學、世新大學，並曾任國立臺灣美術館展品審查委員、中華攝影教育學會常務理事、中華攝影藝術交流學會諮詢委員、台灣攝影博物館文化學會常務理事。其所撰攝影收藏系列文章被《中華攝影周刊》連載成集，並收錄於2007年北京華辰影像拍賣圖錄。

——藝術家提供

臺南人，2012 年畢業於國立高雄大學傳統工藝與創意設計學系。曾拍攝有關眷村的作品，編製《老時光，好時光：左營眷村影像書》，為將走入歷史的崇實、自助、復興三個新村留下最後身影。現任NEPO Gallery的藝術總監，從事策展及編輯設計攝影出版品。曾舉辦個展「XXY–The Space of Things物事的場所」、「XYX–A Moveable Feast流動的饗宴」，「YXX –The Flares」並參與多項國際攝影聯展。吳美琪喜愛薩爾瓦多・達利（Salvador Dali）、馬克・夏卡爾（Marc Chagall）、雷內・馬格利特（René Magritte）等超現實主義大師的作品，以及《2001太空漫遊》、《星際效應》、《全面啟動》、《異星入境》科幻太空電影，透過探討太空重力與時間空間的複雜性的三部曲作品，企圖達到宇宙科幻連結的境界。

——策展人章光和

目前從事攝影藝術創作與攝影教學，攝影影像創作至今32年。重要專題作品如《三更擺渡》、《流轉》、《唉嘛噢》、《真空妙有》、《Homeless》、《家非家》、《海上星光》、《行於寂靜》、《妙境》、《念念》、《山‧非山》等系列。舉辦過12次個展，40餘次聯展。

1996年開始發表攝影系列作品《三更擺渡》於台北攝影藝廊，2005年《Homeless》系列作品展於日本東京Nikon Salon、2008台灣美術雙年展、2011年台灣新世代攝影展、2012年臺北市立美術館「時代之眼——臺灣百年身影」、2012年高雄市立美術館「出社會︰1990年代之後的台灣批判寫實攝影」展，與2015年「南方上岸－2015影像典藏展」聯展、臺北國際攝影節、大理國際影會、平遙國際攝影大展、北京國際攝影週、法國巴黎的「夢土」（Rêve la terr）展、「大台北藝術節」等展出。

試圖以作品探索生命的價值、時間與空間之相對應、人們對於安身之處的涵義；衝撞人們對膚淺表像的理解，以促使觀者對於自身意義、生命與他人關懷的深刻反省。其細膩與富含人文氣息的視覺風格，使得影像多呈現一種沉思的辯證關係。 2011年國立臺灣美術館典藏《家非家》系列作品、2013年《家非家》作品高雄市立美術館典藏、2021年國家攝影文化中心典藏《真空妙有》系列作品。

——藝術家提供

宇中怡為國立臺北藝術大學科技藝術研究所碩士，主修電子影音藝術。作品形式多以現場行為、靜態影像與行為錄像方式呈現，創作所關注核心思考多來自於自身生活經驗與周遭人事物知覺、連結與觀察感知所得，以及對於時間、空間、環境與記憶的關注，將個人內在知覺經驗向外投射，使之成為可被知覺的藝術表達方式，渴望觀者能帶著微笑並從中得到一塊思考的空地。

曾參與「淨土——國際行為藝術節」（2021，台灣）、「2020越過界——國際跨媒體藝術節」（2020，香港）、「複眼時代——第5屆機動眼國際動態媒體藝術節」的「臨場行為Live Art」（2019，臺灣）、「UP-ON向上國際現場藝術節」（2021，十二年現場檔案；2018，第6屆，四川成都）、阿川國際行為藝術節（2021、2020、2017、2014、2010，臺灣）、第4屆科隆國際錄像藝術節、瑞士巴塞爾SCOPE Art Show藝術博覽會，除臺灣外，作品曾於中國大陸、德國、冰島、法國、印度、委內瑞拉、瑞典、馬來西亞、瑞士等地發表。

——藝術家提供

1908年生於中國江蘇，幼年早孤，早年際遇多遭離難。1933年考上復旦大學法律系，後因興趣於藝術創作而在隔年入上海美術專科學校就讀。期間師承潘天壽、潘玉良、劉海粟等人，擅長水墨、水彩、油畫等媒材，活用於中國傳統與西方現代風格間。畢業後，因中日戰爭爆發而中斷了藝術學業，無法前往法國留學，並於1949年攜家眷隨國民政府來臺。後定居宜蘭並擔任美術教師，並於1961年與友人共組蘭陽畫會，爾後國內各類展覽邀約不斷，其創作漸受重視。2001年獲頒第5屆國家文藝獎，自此奠定他在臺灣藝術史的地位。2017年逝世於宜蘭，享嵩壽109歲。

——策展人章光和

王艾斯 （Wang IS，本名王聖文），現居臺灣，擅長攝影人像、景觀及建築影像創作，並榮獲多項國內、外攝影比賽首獎及相關獎項。 基於本人對建築設計空間的熱愛，於2016年從商業攝影轉換到建築攝影，並以臺灣當代建築為創作主體，執行攝影影像創作計劃，2017年誕生《X-Y建築立面》系列作品，並二度獲得藝術銀行購藏。2017年獲得巴黎PX3國際攝影比賽藝術特效類第一名、MIFA莫斯科國際攝影比賽抽象類第一名及建築類第三名。

——藝術家提供

牛俊強擅長計畫型的錄像，結合空間裝置、攝影和複合媒材。目前工作於臺北，亦為實踐大學媒體傳達設計學系助理教授。

其作品以「視覺如何成為一種存在的形式？」出發，延伸至時空向度中，不可見的關係連結、個人至群體的意識，做細膩而宏觀的提問。

曾參與鹿特丹國際影展金虎獎短片競賽、FAFF錄像藝術節、英國Osmosis錄像藝術節、美國Pixilerations新媒體藝術展、紐約cutlog藝術節、⻄班牙Aguilar影展、法國Tours亞洲影展、法國ARTchSO錄像藝術節、日本東京Interdisciplinary藝術節、韓國光州ACC Asian Arts Space Network Show、「四不像」兩岸四地藝術交流計劃、臺北金馬影展、臺北美術獎、臺灣國際錄像雙年展、臺北電影節等國內外藝術節和影展展出。作品亦在柏林、伊斯坦堡、特拉維夫、俄羅斯、墨⻄哥、首爾、北京、深圳等國際重要城市發表。曾獲頒第53屆美國休士頓國際影展最佳實驗電影，第35屆金穗獎最佳實驗片，及第17屆台新藝術獎入圍。

——藝術家提供