1956年生，成長於基隆，1980年自中國文化大學美術系畢業。吳天章1980年代的創作，聚焦於歷史及政治，1990年代後，他開始融合俗民文化及生活經驗，以戲謔矯飾的黑色幽默，將日常物件結合影像，構築成聳動的奇觀，其應用臺灣俗媚視覺現象的特色，使其被稱為「臺客藝術家」。在2000年後，吳天章將符號化的詭譎美學作品，進一步發展成互動裝置，編排式的攝影，呈現既復古又現代的蒙太奇風格。吳天章的參展經歷豐富，除兩度參與《義大利威尼斯雙年展》（1997、 2015），也多次參與《台灣美術雙年展》、《臺北雙年展》、《亞太三年展》等指標性藝術展覽。

1956年生於臺北，畢業於美國哥倫比亞大學教育學院，人文與藝術學系，藝術教育博士。2015至2016年間擔任「攝影文化資源調查計畫」主持人。現為攝影藝術推廣社團「去攝影」主持人、藝術家、策展人、教師、政府文化機構的咨詢委員、典藏委員、評審與評鑑委員。長期關注於攝影藝術研究教育推廣，致力推動成立「國家攝影文化中心」。曾於臺北攝影藝廊舉辦《重訪乙未1895》個展（1995），臺北巿立美術館《重複與遺忘》個展（1998），帝門藝術教育基金會《你哪裡不舒服》個展（2000），並參與臺北當代藝術館 20週年回顧展《你們家有什麼東西可以拿到美術館展覽？2001+2021》（2021）。

1954年生，1977年文化大學美術系畢業，1985紐約普拉特學院藝術碩士。梅丁衍早期喜愛古典藝術，後跟廖修平學習版畫，開始嘗試不同創作媒材及技巧的實驗技法，並轉向觀念藝術的呈現。在美求學期間，深受達達主義及杜象（Marcel Duchamp）的影響，畢業後開始反思臺灣處境及身分認同問題。1992年梅丁衍回到臺灣後，跨文化的視野及臺灣社政的亂象成為他創作的題材，他擅長轉化歷史物件，並以諷諭的形式一語雙關地挑動觀眾的敏感神經。

1960年出生於桃園，復興商工美工科畢業，是臺灣當代影像創作者，曾於戒嚴時期以街頭游擊式行為藝術〈機能喪失第三號〉對威權體制進行挑釁。1987年解嚴後，他對歷史及現實問題產生困惑而逐漸中斷創作，至1996年才重返藝術界。陳界仁擅長以錄像裝置的敘事方式，詮釋歷史與現實之間虛構、想像與重新召喚，並提出「攝影史」外「被攝影者的歷史」，關注於影像遺跡上的重新創造，關懷社會邊緣被壓迫者的處境及殖民地歷史和批判。陳界仁的作品曾個展於：臺北市立美術館、洛杉磯REDCAT藝術中心、馬德里蘇菲雅皇后國家美術館、紐約亞洲協會美術館、巴黎網球場國家畫廊等機構。並獲2009年臺灣國家文藝獎─視覺藝術類、2000年韓國光州雙年展特別獎。

1963年生於澎湖，2014年逝世於臺北。陳順築的作品跨越攝影、裝置及觀念，並且探討私密家庭記憶和解嚴後社會主體變遷的互文關係。1990年代後，陳順築結合攝影與複合媒材的創作語言，嘗試解放影像的平面性。曾獲1995年臺北美術獎，2009年李仲生基金會視覺藝術獎。曾於關渡美術館、臺北當代藝術館及各大畫廊舉辦個展，臺北市立美術館於其過世後舉辦《硓蛄山：陳順築個展》（2015），其作品並獲臺北市立美術館、國立臺灣美術館、高雄市立美術館、香港德意志銀行及日本福岡美術館等機構典藏。

攝影師與影像創作者，目前定居臺灣臺北。其創作脈絡與手法往往涉及了拍攝者與被拍者間的親密關係、對物件與日常生活景象的觀察。他透過攝影鏡頭，以畫面中的人物與具隱喻性的空景、對象，直接且暗喻旁觀者冷眼窺視的視線。2009年以實驗影像作品《Marrow無憂》獲臺北電影節非劇情類特別獎，參與過電影《一頁台北》、《艋舺》美術製作，2011年臺北首次個展《SLEEP LESSON》，同年也獲邀至新加坡展出。並於 2014年展出上海個展《im/permanence》，2016年於臺北透明公園舉辦《Document 0–4》影像個展，2019年以〈父親的錄影帶〉獲當年臺北美術獎首獎。

出生於臺南，現居高雄，從事攝影創作逾三十年。擅長編導式攝影，代表作有《再造王國》（1997）、《野獸橫行》（1999）、《家園游移狀態》（2006）等。作品亦曾受邀至國內外重要藝術機構展出。近年因其「海島計畫」而對臺灣海岸線進行廣泛的田野踏察，其中《台灣水沒》系列曾獲2018年高雄獎。

1975年出生於臺北，目前生活與創作於臺北。

1965年生於臺灣，畢業於世界新聞專科學校（現為世新大學）。1988年，正值臺灣解嚴後新聞媒體蓬勃發展的年代，他基於對攝影的強烈興趣，進入新聞攝影行業，同時也自行投入攝影創作，拍攝專題攝影計畫，深入描寫當代社會的特定生活群體，並以「創作攝影」的言說方式，開了幾個窮年耗月的專題攝影計畫，包括：《停格的歲月―痲瘋村紀事》（現統稱為《行過幽谷》系列）、《消失的群像―勞動者紀事》、《野想―黃羊川計畫》等。周慶輝曾多次受邀參與國際各大美術館、藝術中心、畫廊展出個人創作，近期展覽包含《台北雙年展》（2014）、《中國長江國際影像雙年展》（2015）、《北京國際攝影雙年展》（2015）、《加拿大蒙特婁地下藝術節》

（Art  Souterrain,  2017）、《四川安仁雙年展》（2019）展出。2022年應臺灣駐西班牙辦事處邀請，將於葡萄牙里斯本著名的「東方博物館（Museo  do  Oriente）」舉辦《人的莊園》大型個展。

姚瑞中
1969年生於臺灣臺北，1994年國立臺北藝術大學美術系畢業，曾受邀參展威尼斯、橫濱、亞太、上海、亞洲、深圳、首爾、曼徹斯特、雪梨、臺北、雅加達等地藝術雙／三年展。作品涉獵廣泛，主要探討人類某種荒謬處境，早期作品以幽默手法對「正統性」進行顛覆，也透過攝影裝置手法，呈現臺灣特有的一種虛假、疏離的「冷現實」，並整理過去在臺灣各處踏查拍攝的廢墟照片，呈現臺灣全球化潮流與特殊歷史背後所隱藏著的龐大意識形態黑洞，延續「人類歷史之命運具有某種無可救藥的荒謬性！」創作主軸。2010年至2019年帶領「失落社會檔案室」返鄉進行反思閒置空間現象的《海市蜃樓》拍攝計畫，以「微型文化行動」概念提引起社會高度關注，並推動臺灣攝影訪談輯系列出版，2020年受邀擔任《台灣美術雙年展》策展人。目前為國立臺灣師範大學美術系兼任副教授。

羅秀芝
獨立策展人、藝術評論家和紀錄片導演與製片人。主要研究領域包括城市理論、空間哲學建構、性別政治、邊緣策展、情境知識等。目前聚焦於以策展作為社會實踐、空間實踐和批判思考的方法。主要策展包含2014《人島之諭》（蘭嶼）；2014 《台東廢墟學院》；2015至 2021 《鏡城地誌學》；2018 關渡雙年展《給亞洲的七個提問》策展人之一；2019 綠島人權藝術季《拜訪流麻溝15號：記憶．地方．敘事》以及2020 綠島人權藝術季《如果，在邊緣，畫一個座標》與2021雅加達雙年展 Ring Project#1《關於島嶼的隱喻》。紀錄片〈在廢墟看見一道彩虹〉獲得2012年台北城市遊牧影展「佳作獎」。論文、藝評、影評散見各種期刊和雜誌。2005、2015和2021年國藝會策展專案受獎人之一。

畢業於紐約視覺藝術學院攝影系，現為國立臺北藝術大學美術學系博士候選人。他以《片刻濃妝：檳榔西施》系列紀實肖像的作品受到注目；《迴返計劃》與《記憶晶體》系列作品藉由並置被攝者的文件書寫與擺拍式攝影，追索現實、真實與記憶的微妙界域；《天上人間》藉由拍攝與民宅比鄰的小廟與墳墓，以「住屋」為隱喻，探討幽微的生死學，同時將臺灣描繪為神、人與亡靈共居的土地。近年來進行的《尋常人家》，則著重於描繪記錄當代臺灣人居家生活的樣態。陳敬寶於2008年獲頒日本北海道東川賞海外攝影家獎，並於2018年參與法國亞爾攝影節展出；目前居住並工作於臺灣新北市。

1960年出生於臺南仁德，1982年國立臺灣藝專畢業。1985年進入媒體擔任攝影記者，歷任雜誌、報紙攝影記者。卅餘年來關注社會基層議題，記錄臺灣戰爭世代當事人（包括前臺籍慰安婦、國共內戰老兵、韓戰反共戰俘、臺籍日本兵等）及勞工群像。曾擔任臺北國際攝影節紀實攝影組策展人（2018、 2020），《臺籍慰安婦系列》作品歷年來曾在波蘭（2017）、韓國釜山（2017）、韓國大邱（2014）、中國麗水（2011）、日本東京（2005）、中國山西平遙（2009）等國際攝影展，及國內臺北市立美術館（2017）、中正紀念堂（2016）、高雄市立美術館（2013）、臺北華納威秀廣場（2008）等處展覽。

李立中，六年九班臺南人，文化大學印刷系畢業，曾在臺北從事雜誌編輯，2012年辭掉工作搬回臺南。近年來迷戀賽鴿歸巢本能，欲透過賽鴿文化研究，對歸屬、宿命、後全球化等議題建構自我對話路徑。計劃透過幾件敘事作品《台灣粉鳥三部曲》來書寫一部臺灣賽鴿史，同時也是臺灣近代史。2019年首部曲《竹篙山戰役與紅腳笭》獲台新獎提名與高雄獎優選，2020年《台灣空戰記事》參與《台灣美術雙年展》，2021年新作《Pontanus的日誌本》，則將自己化身為主角史詩般穿越時空尋找心愛鴿子的身影。

生於1985 年， 臺灣。畢業於倫敦西敏大學攝影學及金匠大學純藝術碩士。其曾在臺灣、香港、日本、英國、西班牙、匈牙利等地舉行個展。他的作品曾經在巴西聖保羅《Videobrasil當代藝術雙年展》、《TIVA臺灣國際錄像藝術展》、《東京雙年展》、倫敦Iniva國際視覺藝術中心、越南Zero  Station、首爾 MMCA國立美術館等地出現。在作品中，他利用影像、聲音、物件、行動以及參與，來討論文化及國家認同，以及不同社會團體之間的關係。

1991年生於臺北，畢業於紐約普瑞特藝術學院純藝術研究所，現生活與創作於臺北。其作品以抹除、修改、與再造的方式處理攝影、現成影像、文獻與歷史物件。近期展覽包括 2022年德國威瑪公共藝術計畫「Future Nostalgia FM」與2021年德國萊比錫也趣藝廊個展《餘溫》，也曾於紐約、東京、金浦、北京、臺北等地展出。藍仲軒曾赴日本與芬蘭駐村，獲集保當代藝術賞、文化部新人推薦特區、新樂園藝術空間新秀獎等獎項，作品獲臺灣集中保管結算所、藝術銀行、新光三越文教基金會等機構典藏。