出生於臺灣屏東，2000年畢業於美國賽凡納藝術設計學院，現職為臺中市嶺東科技大學視覺傳達設計系助理教授，歷任《商業週刊》、《台灣日報》、《兄弟職棒雜誌》攝影記者及台塑企業專職攝影師。作品曾獲頒 2014 年高雄獎觀察員獎及新媒體藝術類優選、2012年第 12 屆李仲生基金會視覺藝術創作獎、2011 年中國麗水攝影節大獎、2010 年美國紐約 The Power of Self 藝術獎評審大獎及 2009 年臺北美術獎優選等。曾獲邀展出於 2018 年「倫敦設計雙年展」、日本東京藝術大學美術館、韓國光州美術館，2012 年新加坡國際攝影節、2012 年香港藝博會、2011 年美國聖安東尼奧市國際攝影節、2011 年中國麗水國際攝影節、2010 年中國第二屆大理國際影會、2010 年俄羅斯第三屆新西伯利亞國際當代攝影節及 2010 年「臺灣美術雙年展」等。作品曾被國立臺灣美術館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、國家攝影文化中心、藝術銀行、屏東縣政府文化局及臺中市政府文化局典藏。

參考資料：

2021國家攝影中心典藏詮釋資料

出生於臺灣臺南，1959年赴日就讀東京綜合寫真專門學校。返臺後先任職於廣告公司，而後於1964年開設臺灣第一家專業攝影公司「藝園文化」。1967年，柯錫杰前往美國，並於1971年在紐約成立攝影公司，繼而成為數間時尚雜誌的特約攝影師。1979年，他將攝影公司關閉，遠赴印度、南歐、北非等地拍攝當地的自然及人文景觀，以精準的攝影技術拍攝出光影、明暗、質感層次豐富的作品，並透過轉染法沖印提升攝影作品的色彩表現，由日常景貌中提煉出近乎抽象、形而上的心像風景。被稱為「臺灣現代攝影第一人」，代表作為〈等待維納斯〉（1979）、〈樹與牆〉（1979）、〈金海〉（1988），並於2000年獲吳三連獎、2006年獲國家文藝獎。

參考資料：

沈伯丞，《臺灣攝影家：柯錫杰》，臺北：國立臺灣博物館，2017。

《寂謐之境——柯錫杰》，臺中：國立臺灣美術館，2020。

出生於臺灣臺北，畢業於國立臺灣藝術大學新媒體藝術研究所碩士。創作主題專注於新媒體情境中之虛擬與現實表現於地理誌圖像，緣自自身住所的生命經驗，藉由長期觀察臺北市萬華區的種種市井映像，從常民空間中投注社會認知與群體流動的凝視經驗，進而以空拍攝影錄像、3D掃描及虛擬實境VR製作，使個人在時間上的探知，感受在地社群網絡不同維度的場所感。

展覽經歷包括：國立臺灣美術館「流動的街區」個展、蕭瓏文化園區「鎮誌．人徒」個展；參展「2020臺北白晝之夜」、「穿孔城市」、「第六屆波蘭波茲南中介雙年展」等；榮獲臺南新藝獎、2019高雄獎科技媒體藝術類優選、2018全國美術展—新媒體藝術類金牌獎等；作品典藏於文化部藝術銀行、有章藝術博物館。

(藝術家提供)

出生於臺灣臺北，1989 年畢業於國立藝術學院美術系（今國立臺北藝術大學）。於 1993至1997 年間赴德攻讀碩士，為德國國立卡斯魯造形藝術學院媒體藝術碩士。袁廣鳴從 1984 年即開始影像創作，是臺灣錄像藝術的先鋒人物，他的作品常探討數位影像的視覺幻術，擅長以象徵隱喻為手法，結合科技影像技術，表達人在當代影像社會中的各種細微的精神感知和心理狀態。而他所細緻經營的影像風格，也常帶有詩性和哲學的意境。袁廣鳴受邀參與大型國際展覽不勝枚數，其中包括「愛知三年展」（2019）、「第一屆曼谷藝術雙年展」（2018）、「法國里昂雙年展」（2015）、「福岡亞洲藝術三年展」（2014）、「澳洲亞太當代藝術三年展」（2012）、「新加坡雙年展」（2008）、「英國利物浦雙年展」（2004）、「紐西蘭奧克蘭三年展」（2004）、「第 50 屆威尼斯雙年展」臺灣館（2003）、「漢城國際媒體藝術雙年展」（2002）、美國舊金山現代藝術美術館的「01.01: Art in Technological Times」（2001）、「日本 ICC1997 媒體藝術雙年展」（1997）、「臺北雙年展」（2002、1998、1996）等。

參考資料：

2021國家攝影中心典藏詮釋資料

出生於臺灣臺中，目前定居於臺北，現為「一影像」創辦人與大學兼任講師，致力於攝影藝術推廣。早期從事新聞媒體工作，長期關注於政治、社會、城市變遷等相關議題。自2013年起，其影像作品開始從紀實轉化為藝術創作，如以擬像為出發點的《山水形》系列作品；到2015年，作品從平面延伸至錄像，發展出《Transit》、《Landscape》、《山水進行曲》等系列，從時間的觀念探討城市與地景的轉變，目前以攝影、錄像為創作的形式。作品曾於臺灣、日本、法國巴黎、澳門、中國、義大利等地展出。

(藝術家提供)

出生於臺灣臺北，2003年起旅居東歐，就讀於布拉格影視學院（FAMU）平面攝影碩士班，目前落腳在東歐的斯洛維尼亞。長期以深度人文故事為其攝影探索之主軸，透過影像讓被社會忽略的聲音有機會被聽見。曾深入歐洲的難民營精神病院與部落，記錄當地真實生活面貌，張雍認為走進故事的唯一方法，就是真實記錄每張照片、每個人物。《蒸發Evaporation》及《她們/ They》為早期旅居東歐時期的代表作，分別獲得2005年及2006年中歐Frame攝影比賽特別獎與第二名，《她們/ They》更獲得美國紐約2013年Eyetime國際攝影大賽首奬。《雙數 / MIDVA》獲得2011年斯洛維尼亞新聞攝影獎年度最佳報導攝影獎（人物類）的首獎，2012年以《Ashura》獲得美國紐約Eyetime國際攝影大賽首奬。2010 年起以巴爾幹半島北端的斯洛維尼亞為創作據點迄今。

參考資料：

白于均，2022國家攝影中心典藏詮釋資料

國立臺灣美術館典藏詮釋資料

畢業於臺灣國立臺北藝術大學科技藝術研究所（今新媒體藝術研究所），關注當代影像與身體感知之美學，擅長新媒體、機械動力裝置、空間裝置等創作形式，更跨足劇場舞臺、多媒體設計領域；作品曾獲得2009年臺北美術獎首獎、2010年臺北數位藝術獎音像類首獎、2011年日本文化廳媒體藝術祭藝術部門審查委員推薦作品、2012年國立臺灣美術館全國美展新媒體藝術類銀牌等，近年來也陸續受邀到中國、韓國、香港等地展出。

藝術家提供

出生於臺灣高雄，1988年自紐約大學畢業，以潑墨山水技法，融合暗房技巧創作《博物館系列》作品。由於在沒有定影的情況下逐漸變暗，是個挑戰攝影時間性的作品。1994年，章光和著作臺灣第一本PHOTOSHOP電腦影像書《暗房終結者》，創作《植物誌》系列，預告暗房的終結。2004年創作〈數位人體美學〉3D虛擬影像，揭示一種沒有來源或真相的真實，即是一種超真實（hyperreal）。2010年《植物誌貳》提高影像掃描解析度，增加人的痕跡，例如指紋、刮傷、髒污、灰塵，以一種繪畫的手法企圖找回攝影初發明時雖然簡陋，但是有一種人性的靈光。

藝術家提供

出生於彰化大城鄉濁水溪畔，目前為自由攝影師，在濁水溪流域生活與攝影工作。主要的攝影作品皆與溪流、海洋、環境有關，透過溪流影像書寫表達，當代世人與溪流的關係，以及如何藉由現代的社會、環境觀的思維，來看待河流與身處的環境或社會關係。過去曾出版攝影集《南風》、參與濁水溪、臺灣地質、工業環境等書籍攝影計畫，以及環境影像展覽、特展、媒體發表等。

(藝術家提供)

2003年畢業於國立臺灣藝術大學雕塑學系，而後於國立臺南藝術大學造形藝術研究所時期轉而趨向影像創作，試圖將對實體時間和空間的存在獨有看法帶入當代科技影像。2017 年於國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所取得博士學位後，持續對人類存在於攝像操控時代的身分定位做探討。面對當代黃建樺提到，「我們在一個越出的變形弔詭世界中游移，我們樂在其中，而且已經樂到失去辨別判準的能力。」作品企圖傳達出媒體時代透過符碼、語言戲局與社會體系所產出的影像動勢，於這影像時代視野的切換與相對應的生存經驗中，以直接而親密的方式和人們的想像建立連結，進而凝塑出多重且帶有脫序趣味的人性寓言。

參考資料：