2001 年 9 月 11 日，紐約 2001年
Jeff Mermelstein 版權所有
「在世貿大樓被攻擊的那天，我幾乎是慣性地按下快門。我不太記得當時是否有被發現被破瓦殘礫覆蓋的雕像。我不是戰地攝影師，所以這次經驗對我來說並不容易。不斷碎裂的玻璃十分驚人，使我無法集中注意力，我的相機則不斷被煙灰完全覆蓋。但由於多年來持續在人行道上拍攝記錄著紐約人，某種方面來說，我好像已經準備好了。」—傑夫．梅爾摩斯坦
私人收藏
1940年9月27日，兩枚德軍炸彈摧毀大部分的荷蘭屋，一處位於西倫敦的私人宅邸。寬闊的圖書館失去了屋頂，書架卻不可思議地完好無缺。一位不知名的新聞攝影師拍了至少三張男子們瀏覽書籍的照片。
私人收藏
1936年，美國紀實攝影大師渥克．艾凡斯受《財富》雜誌的委託前往阿拉巴馬州，拍攝黑色風暴事件（Dust Bowl）和巨型沙塵暴下美國中西部農民的日常景況。這張影像捕捉了荒野之中的一座簡陋墓地，除了凸顯大乾旱時期的艱苦生活，同時以其滿布黃土的荒涼場景，與曼．雷的灰塵照巧妙呼應。
私人收藏
車上厚厚的灰塵弄髒了技師的手。這輛廢棄在一座米蘭車庫的車子，曾是義大利獨裁者貝尼托．墨索里尼的座車。他被武裝份子逮住和處死時正坐在這輛車上。若車主願意支付十年的停車費，即可將這輛已卡啦．比安奇的名字於維洛那發照的蘭吉雅領回。停車費共兩百萬里拉，幾乎是一台新車價錢的兩倍。1955/4/12
藝術家自藏
茹特．布莉絲．盧森堡拍攝夜間的城市，尋找人類存在的神祕足跡。＜深處＞是一張長時曝光照，記錄著滑鐵盧橋附近階梯、泰晤士河淤泥中的幾枚腳印。
藝術家自藏
奧茲從計畫以「水力壓裂法」開採能源的地點蒐集乾泥土，接著在自己的工作室，重製出此處的地圖。
藝術家與巴黎 Jérôme Poggi 藝廊提供
「就像是曼．雷和杜象的＜灰塵滋生＞，我從天空轉向地面，試圖摧毀所有關於尺度的概念。這張照片令人著迷，我在那裡（科威特）工作時一直想著它。觀者在極大和極小的世界間不停轉換，失去了方向。這清楚揭示了我們和世界間的關係：我們能夠使用各種現代科技去觀察和了解每件事物，但往往甚麼也看不見。」—蘇菲．希斯黛雨貝
Per Amor a l'Art Collection, Valencia 收藏
Xavier Ribas/ProjecteSD 版權所有
「2004年2月24日，企業開發商Necso-Acciona將重型機械運到其位於巴塞隆納市、已被夷平的工業用地，約有六十戶左右的吉普賽家庭居住於此。幾天之內，挖土機和怪手鑽鑿並抬起此處的混凝土地面以恫嚇吉普賽人，最後終於將他們趕走，樓下如同水平牆板的變形地面，以確保現場維持空曠。這是一種為了控制空間的嚇阻方式，展現出暴力與摧毀的經濟價值，即使得破壞自己的物產。破碎的地面上，混凝土石板的裂隙和碎片豎立著，一如古老馬雅文明的石碑遺跡，至今仍見證著這處空無一人、遭暴力迫遷的社區。」 —哈維爾．里巴斯
藝術家自藏，原始影像由 NASA / 加州理工學院噴射推進實驗室提供
史坦隆向NASA購買火星表面影像的數位檔案，並將它們轉為類比負片。她將負片放在屋子四周，蒐集家屋的灰塵，再從積著灰塵的負片印出照片。
2007 年 10 月 6 日，取自《黑暗之消失》系列
Stephen Bulger Gallery 提供
Robert Burley 版權所有
加拿大攝影師羅伯．伯利鏡頭下的〈紐約羅徹斯特柯達園區第 64 號和 69 號建築爆破實況 #1，2007 年10 月 6 日〉，捕捉柯達底片工廠拆除現場與爆炸瞬間所揚起的漫天粉塵。有趣的是，影像中的人群皆手持數位設備記錄此幅壯觀場景，而其中多數人甚至是柯達公司的員工，在這些建築物裡工作了大半輩子。如此弔詭的情境相映對照之下，彷彿見證了攝影產業由類比轉向數位的現實變遷。
Dr. J. Patrick and Patricia Kennedy 收藏
John Divola 版權所有
在這系列作品中，迪佛拉闖入許多廢棄的房屋。他使用噴漆、繩索和其他材料「蓄意破壞」屋裡的空間，接著拍攝成果。破壞與創造力變得密不可分。
迦密，選自《族長的衣櫥》
藝術家自藏
「照片拍攝於一座位於希伯崙市南方的垃圾掩埋場，這片土地過去被稱為巴勒斯坦。送至掩埋場的垃圾來自約旦河西岸的猶太人屯墾區。在垃圾被掩埋之前，巴勒斯坦的孩子成群結隊地為成人『搬運工』工作，搜索裡頭所有值錢之物。我答應從遠方拍攝，以免洩漏他們的身分。 我畫了約旦河西岸的地景，代表這塊紛爭之地的一部分，並以希伯來語和阿拉伯語的地名混和命名。我依照照片中捕捉到的顏色來作畫。」 －尼克．沃普林頓
塵與時：從宇宙到居所
「塵與時:從宇宙到居所」是由英國策展人、知名影像研究學者大衛．卡帕尼（David Campany）所策劃，展覽從一張曼．雷（Man Ray）所拍攝的神祕灰塵照片出發，探索過去一世紀以來攝影與藝術之間錯綜複雜的關係，並且從人類文明發展與「小至居所、大至宇宙」的空間尺度，思考「塵」的各種隱喻，以及這些隱喻如何在攝影及視覺藝術的表現之中被探討及呈現。
國家攝影文化中心臺北館展出的66組作品，以曼．雷這張神祕灰塵照片的一生(或說它的身分之謎)為主軸，廣納二十世紀前半段的航空偵測照、新聞照、明信片、前衛藝文刊物，以及二戰後至1960、70年代西方觀念藝術的影像呈現、繪畫與攝影交互辯證的作品，還有現代戰爭與災後的影像。展覽當中較為近期的作品，則多以當代藝術的觀點與創作方法，詮釋如今更為迫切的人類命題，或直指攝影行為與影像技術的重大轉變。
除了曼．雷和杜象（Marcel Duchamp）兩位藝術史上的大師外，「塵與時」展出多位攝影史上的重要人物與其代表作品，如渥克．艾凡斯（Walker Evans）於美國黑色風暴時期拍攝的中西部乾旱地景、東松照明拍攝核彈爆發後的日本景觀。愛德華．盧歇（Edward Ruscha）和約翰．迪佛拉（John Divola）則是把攝影帶入藝術行為的範疇。蘇菲．希斯黛雨貝（Sophie Ristelhueber）向「灰塵照」致敬的科威特沙漠空照圖，揭示了1990年代後戰爭影像由「現場」轉為其「後果」與「殘跡」的開端。錄像藝術家柯克．帕爾默（Kirk Palmer）與法國名導亞倫．雷奈（Alain Resnais）分別以詩意影像呈現戰後創傷絮語。展覽也不乏年輕攝影家的近期作品，如哈維爾．里巴斯（Xavier Ribas）、露易絲．奧茲（Louise Oates）探索政治經濟影響下自然與人文地景的變化，或是伊娃．史坦隆（Eva Stenram）模擬灰塵滋生過程所改造的火星地表照片，將微觀與巨觀視角交錯並置之作。
英國知名現代詩人艾略特（T.S. Eliot）在灰塵照曝光的同一年發表其著名的詩作《荒原》，反映第一次世界大戰後現代人的普遍心境，其中一行詩句即為展覽名稱的來源：「我要在一掬塵土裡讓你看見恐懼」（“I will show you fear in a handful of dust.”）。從拍攝的角度來看，曼．雷的照片貌似第一次世界大戰的航空偵測照，最初刊登時的圖說就是「從飛機望出去的視野」，望下去是未知、遙遠，卻暴露在視線之內的一片大地。策展人卡帕尼發現了這之中的關鍵：二十世紀漸趨普及的攝影術不僅記錄，也同時預言人類文明的進步與毀滅。於是他提出了一個發人深省的問題:「這張許久之前拍攝的奇怪照片，是否能憑藉它所涉及的一切複雜面向，標示著『現代』的開端？我們又是否能從灰塵的角度拼湊出一段歷史？」
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「塵與時從宇宙到居所」展覽說明書
