袁廣鳴 1965 年生於臺灣臺北，1989 年畢業於國立藝術學院美術系（今國立臺北藝術大學）。他於 1993-1997 年間赴德攻讀碩士， 為德國國立卡斯魯造形藝術學院媒體藝術碩士。袁廣鳴從 1984 年即開始影像創作，是臺灣錄像藝術的先鋒人物，他的作品常探 討數位影像的視覺幻術，擅長以象徵隱喻為手法，結合科技影像技術，表達人在當代影像社會中的各種細微的精神感知和心理狀 態。而他所細緻經營的影像風格，也常帶有詩性和哲學的意境。袁廣鳴受邀參與大型國際展覽不勝枚數，其中包括「愛知三年展」 

（2019）、「第一屆曼谷藝術雙年展」（2018）、「法國里昂雙年展」（2015）、「福岡亞洲藝術三年展」（2014）、「澳洲 亞太當代藝術三年展」（2012）、「新加坡雙年展」（2008）、「英國利物浦雙年展」（2004）、「紐西蘭奧克蘭三年展」（2004）、 「第 50 屆威尼斯雙年展」臺灣館（2003）、「漢城國際媒體藝術雙年展」（2002）、美國舊金山現代藝術美術館的「01.01: Art  in Technological Times」（2001）、「日本 ICC1997 媒體藝術雙年展」（1997）、「臺北雙年展」（2002、1998、1996）等。

1969 年生於臺灣臺北，1994 年臺北藝術大學美術系畢業。曾受邀參加威尼斯雙年展、橫濱三年展、布里斯班亞太三年展、上海 雙年展、首爾媒體城市雙年展、曼徹斯特亞洲藝術三年展、深圳雕塑雙年展、亞洲雙年展、雪梨雙年展……，2013 年獲首屆集 群藝術獎，2014 年獲亞太藝術獎。著有《台灣裝置藝術》、《台灣當代攝影新潮流》、《台灣廢墟迷走》、《台灣行為藝術檔案》、 

《流浪在前衛的國度》、《廢島》、《姚瑞中》、《人外人》、《幽暗微光》、《逛前衛》( 合著 )、《恨纏綿》、《萬歲山水》、 《萬萬歲》、《小幻影》、《海市蜃樓一至七輯》( 編著 )、《攝影訪談輯一至三輯》( 主編 )、《巨神練線》、《地獄空》等書， 目前為國立臺灣師範大學美術系兼任副教授。

1956 年生於臺灣基隆，1980 年畢業於中國文化大學美術系。80 年代時，以充滿新本土意象的平面繪畫系列崛起藝壇，作品談論 「政治、歷史」等主題，被譽為臺灣藝壇「解嚴」的第一人。90 年代，改以攝影複合媒材為媒介，開啟充滿臺灣文化風味的「台 客美學」系列攝影創作。2000 年初，蓬勃發展的電腦攝影修圖及合成技術也成為他研究與創作的工具，透過肢體設計和準確度 的要求，以「安排式攝影」製作出許多驚聳有力且膾炙人口的影像作品。2010 年後又再度挑戰自己，踏入動態影像領域，以「一 鏡到底」、「抽格」、「快速攝影」等拍攝手法，以及展出現場的互動與機關設置，呈現詭異的視覺觀影氛圍，也開闢了結合動 態影像和空間劇場概念的一條創作新路線。

1965 年生於臺灣屏東，2000 畢業於美國賽凡納藝術設計學院，現職為臺中市嶺東科技大學視覺傳達設計系助理教授，歷任商業 週刊、台灣日報、兄弟職棒雜誌攝影記者及台塑企業專職攝影師。作品曾獲頒 2014 高雄獎觀察員獎及新媒體藝術類優選、2012 第 12 屆李仲生基金會視覺藝術創作獎、2011 中國麗水攝影節大獎、2010 美國紐約 The Power of Self 藝術獎評審大獎及 2009 台 北美術獎優選等。 

曾獲邀展出於 2018 倫敦設計雙年展、日本東京藝術大學美術館、韓國光州美術館，2012 新加坡國際攝影節、2012 香港藝博會、 2011 美國聖安東尼奧市國際攝影節、2011 中國麗水國際攝影節、2010 中國第二屆大理國際影會、2010 俄羅斯第三屆新西伯利 亞國際當代攝影節及 2010 台灣美術雙年展等。作品曾被國立臺灣美術館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、國家攝影文化中 心、藝術銀行、屏東縣政府文化局及臺中市政府文化局典藏。

1952 年生於彰化縣永靖鄉，省立永靖高工畢業， 1991 年第一次到舊好茶（古茶布安）部落，開展其逾 25 年對魯凱族的影像與 文字記錄工作。同時王有邦 2015 年個展「生命與靈魂，回家的路－王有邦個展」，亦獲第 14 屆台新藝術獎年度入圍。2016 年 高雄市立美術館與雄獅出版社出版《Sabau! 好茶－王有邦影像話魯凱》，為第 41 屆金鼎獎優良出版品推薦。此批紀實影像不僅 對臺灣原住民文化保存研究極具重要意義外，於藝術表現上也頗具視覺張力與美感。

1968 年生，1996 年底開始自學攝影；1999 年 921 地震成為受災戶，因緣際會與美術評論家謝里法教授合作，開啟肖像攝影生涯， 先後獨力完成數個肖像攝影計畫，其中《台灣頭》系列作品除了是肖像攝影外，因其涵蓋臺灣近代各個領域發展中最為重要的一 些人士，是臺灣近代史中不可或缺的人物資料。 

《風景 安靜》、《那裡 這裡》則是獨立於肖像攝影之外的作品，並從 2010 年開始至今，以「微光漸漸」為名，鏡頭長期紀錄一 群盲童其生活樣貌與家庭關係，除此之外，持續的關注庶民生活中有關台灣文化的影像紀錄 ..... 這幾個系列作品的拍攝時間少則 數年，多則超過十年以上。細膩的觀察，冷冽安靜的影像風格，加上長期對於臺灣人物與生活文化景象的紀錄，於 2016 年獲得 財團法人林宗毅博士文教基金會臺灣年度文化獎，並於 2018 年受中國三影堂的邀請，在集美 - 阿爾勒國際攝影季期間，主持工 作坊的攝影教學。

蔡文祥 1961 年生於臺灣基隆，1993 年始旅居紐約，並於 1996 年取得紐約視覺藝術學院攝影藝術碩士，是臺灣當代攝影家，也 是一位視覺性思考創作者。現從事攝影創作及獨立藝術策展人。影像作品主要思考當代攝影作為跨文化閱讀表現的可能性。曾獲 臺北文化局贊助《敢動年代》出版與臺灣民主基金會贊助展覽「敢動年代」、臺灣國家藝術基金會贊助「記憶的時間差」展覽與 出版。著有《TT time&tide》、《般若波羅》兩本平面視覺設計書。

許哲瑜在紐約習影時期（1995-1997），使用超高感度底片，在夜晚的世界不同的角落搜尋陌生的言語、陌生的場景。這些夜幕 低垂、人影游移昏暗的影像，形成了許哲瑜的影像風格中視覺與意涵處於一種介於隱匿與浮現的掙扎。2004 至 2007 年，除了獲 得台北美術獎及高雄獎的首獎外，許哲瑜也首次在臺北市立美術館舉辦「所在」系列個展，他藉由影像創作找尋影像存留真理的 努力，在「所在」中找到了某種解答的方式。目前任職於大學設計系所，除了影像創作外，也從事整合設計及策展工作。 

1968 年生於臺灣臺南，畢業於臺灣藝術大學應用媒體藝術研究所。歷任自由時報副召集人、中央大學專任駐校藝術家，目前除 從事影像創作、評述與研究，並受邀主持工作坊及展覽策劃，同時兼任臺灣藝術大學副教授、Photo ONE 臺北國際影像藝術節召 集人。 

2001 年首度推出《映像 ‧ 南方澳》系列專輯，其後陸續出版《玉蘭》(2008)、《築地魚市場》(2010)、《STAGE》(2011)、《SINGERS  & STAGES》(2013) 及《台灣綜藝團》(2016) 等長篇攝影著作。曾於 2000 年、2002 年及 2012 年，三度獲頒行政院新聞局暨文化 部雜誌攝影類金鼎獎，2004 年日本相模原攝影亞洲獎，2006 年韓國東江國際攝影節最佳外國攝影家獎，2011 年美國紐約 Artists  Wanted 年度攝影獎，2012 年美國 IPA 國際攝影獎－紀實攝影集職業組首獎， 2015 年吳三連藝術獎等獎項。相關系列作品除於 國內外刊物發表，並曾受邀於美國、加拿大、法國、英國、西班牙、荷蘭、丹麥、義大利、秘魯、巴西、瓜地馬拉、阿根廷、日本、 韓國、新加坡、柬埔寨及中國大陸等地的美術館、雙年展與攝影節中展出。

出生於士林，1980 年開始拍照蘭嶼，1987 年至 1995 年進入《自立早晚報》擔任攝影記者工作。這段時間長期拍攝社會運動、 原住民還我土地運動。1988 年至 1990 年拍攝《艋舺―醉巡》系列作品。1996 年在臺北市二二八紀念館任攝影，拍攝二二八的 母親與原住民高砂義勇隊的影像紀錄。潘小俠除攝影之外，2002 年完成〈不知為誰而戰―高砂義勇隊影像故事〉，以及 2004 年 〈部落印記―紋面國寶 pat san〉、2009 年〈魯凱族好茶部落消失〉、〈回家的夢〉三部原住民專題的紀錄片。 

同時出版《臺彎美術家一百年 1908-2005》（2005）、《蘭嶼記事 1980-2005》（2006）、《白色烙印 1949-2009》（2009）、《見 證二二八 1947-2015》（2015）等四冊攝影作品。潘小俠影像創作 35 年，在臺灣這島嶼的土地文化做記錄，面對歷史傷痕與受 難者家屬的泣訴，他自信的表達：「我用影像紀錄臺灣的歷史故事」。 

1977 年臺北中國文化大學美術系畢業，在學時期曾獲台陽美展銀牌獎、雄獅美術新人獎 。1985 年紐約市普拉特學院藝術碩士 (MFA)。1985 至 1993 年滯美期間專注文化、政治「身分認同（identity）」藝術課題，並投入社區意識政治性藝術展覽活動。 1992 年返臺任教臺北藝術大學美術系，除持續以社政題材發表創作外，並陸續發表光復初期木刻版畫美術史論文。1999 年著《臺 灣美術評論全集―何鐵華》。2003 年受臺北當代藝術館邀請舉辦創作二十年回顧展。2014 年受臺北市立美術館邀請舉辦創作 三十年回顧展。2017 年獲「吳三連藝術獎」。現任臺灣藝術大學專任教授。 

資深攝影工作者，20 歲時舉辦首次個展，1987 年開始拍攝記錄表演藝術，也曾為電影拍攝劇照。多次舉辦個展及海內外聯展， 作品亦獲美術館典藏，並出版《臺灣有影》、《前後：劉振祥的雲門影像敘事》、《滿嘴魚刺》等作品集。曾任職於媒體，後開 設攝影工作室，孜孜於拍攝報導、表演藝術，長期與國內各表演團體合作。2010 年獲吳三連獎藝術獎—攝影類獎項，評審肯定 其攝影作品「見證臺灣社會與文化的時代變遷與脈動，並成功捕捉舞者瞬間美妙的舞姿動態」。 

出版有《問劉二十》（1983）、《臺灣攝影家群像》（1989）、《臺灣有影》（2000）、《前後》（2009）、《大佛有抑無》（2017） 及《收藏雲門》（2017）等攝影集。 

1945 年生於中國大陸遼寧瀋陽，1966 年畢業於國立藝專。曾於英文周刊、漢聲、中國時報、經濟日報自由撰述。展覽經歷有 1979 年台北春之藝廊個展、1981 年台北美新處個展、1985 年爵士藝廊個展。 梁正居以《台灣行腳》（1981）攝影集風行於世， 集結並紀錄臺灣城鄉各地樣貌，鏡頭下的世界具有深刻的人文關懷。並著有台灣的空照攝影集《台灣飛行》（1987），以及發 掘不同世代具潛力性的攝影工作者《台灣攝影家群象－梁正居攝影集》（1995）等書。

李小鏡出生於重慶，自幼隨家人移居臺灣。大學在臺灣中國文化學院主修西畫，畢業後赴美進修並獲藝術碩士學位，目前定居於 紐約。李小鏡在紐約以美術指導起家，七十年代末期轉任攝影師。從事時裝及人文攝影多年，八十年代起他將攝影轉移用在藝術 創作的領域裡；九十年代興起的電腦科技使他得以將繪畫、攝影與創作等經驗整合為一種獨特的媒材。 

重要展覽有 2016 年臺北市立美術館「李小鏡回顧展」、2016 年國立台灣美術館「NEXT」、2014 年上海 OCT 當代藝術中心「李小 鏡 / 媒變」、2012 年德國文件展、2011 年 美國聖安東尼美術館個展 )、2007 年國立臺灣美術館「亞洲雙年展」、2006 年上海美術 館「上海雙年展」、2005 年奧地利電子藝術節（大會主題藝術家 )、2004 年英國 「Whitstable 雙年展」（大會重點藝術家）、2004 年德國 Stadtische 美術館「暴露：20 世紀人體攝影展」、2004 年奧地利 Landes 美術館「幻想藝術」、2003 年「威尼斯雙年展」等。 

1957 年生於彰化縣，日本大學藝術學部寫真學科畢業，日本九州產業大學藝術學碩士、博士，專攻影像藝術；師事澤本玲子、 植田正治、奈良原一高。1989 年迄今於海內外舉辦過二十餘次個展，作品為文化部藝術銀行、國立臺灣美術館、臺北市立美術 館、新北市文化局、彰化縣文化局、日本九產大美術館、郎靜山攝影藝術館、銘傳大學藝術中心等公私立機構及個人收藏。曾 任教於淡江、世新、中原、政大等校，現為銘傳大學商業設計學系專任教授兼系所主任。著有《光的調色盤》、《視點》、《影 像蒙太奇在創作中之應用》、《光畫 - 高志尊的私風景》、《光畫 - 私風景 II》等書。

1958 年生於臺灣臺北。1979 年國立臺灣藝術專科學校畢業。從平面攝影、家庭錄影到實驗電影，其影像的創作十分個人而具有 顛覆性。自 1985 年開始創作人體系列作品，從視覺的肌膚與肌肉形體間的觸覺質感，到人體本身的形與質、照明下光影明暗層 次的視覺構成的美感，及對所意含的人體、肌肉、力量、能量、物化的人體、生與死之間的因果關係，都有深刻的表現，是作者 對肌身、胴體的不安禮讚與愛憎，以及對個人與家庭在信仰、價值、幸福上汲汲尋求的質疑。展覽經歷有 1983 年於臺北美國文 化中心首次攝影個展、2003 年於葡萄牙里斯本中國現代「顛覆與詩趣」、2004 年紐約康乃爾大學強生美術館「正言世代」、紐 西蘭奧克蘭美術館「第二屆奧克蘭三年展：公／私」、2005 年臺北當代藝術館「仙納度變奏曲」、第 51 屆威尼斯雙年展台灣館 於義大利普尼奇歐尼宮「自由的幻象」、2006 年那夏文化中心「動畫。故事」、台北中央研究院近代史檔案館「游於憶」等。

1960 年出生於小港鳳鼻頭，藍領工人背景的洪政任算是非常素人的藝術工作者，因喜愛攝影及關懷身處小港地區的地方文化而 結識許多以攝影為創作媒材的攝影人，對於藝術工作者以發表創作為目標的淡泊態度，成為了他創作中最純粹的氛圍。他的創作 主要源自於關注紅毛港遷村的事件，從村民面對未來處境的不安與自身對於驟變未來的焦慮感，結合平面攝影與雕塑的多媒材接 合，創作出一系列島民對於變動中的社會型態與節奏，作出最真誠的反動。創作主題總圍繞著生活在島嶼的民族，著眼於因為政 治、天災以及各種社會現況的演進所產生的矛盾與困惑，在面臨遷村、抹殺所有歷史記憶的廢棄村落中從尋找能夠反映當今所處 社會現況的影像，過眼的繁華落盡，刻印出島民心目中充滿回憶與村落遭到解散的悲歌。被遺忘的共同記憶很多，但在洪政任的 觀景窗之下，將持續譜出紅毛港居民得以傳唱的故事。

1955年生。後赴美國紐約藝術聯盟主修石版畫以及美國洛杉磯藝術中心學院主修美術、攝影。1985年發表寫〈台灣攝影史簡論〉， 涵蓋清、日兩個時代，係臺灣有史以來的第一篇攝影史。1989 年起至 1999 年完成三部獨立製作之電影劇情長片《西部來的人》、 《寶島大夢》及《破輪胎》，先後獲夏威夷國際影展、新加坡影展、金馬獎影展等國內外的最佳攝影獎、銀銀幕獎及評審團獎項 的肯定。釜山國際影展與香港獨立影展亦均擧辦過他三部劇情片的回顧專題。 

2003 年藝術紀錄片《解放前衛》共 14 集，榮獲第一屆台新銀行文化藝術基金會「視覺藝術獎」年度首獎。2013-2017 來回美國 與台灣，拍攝紐約台裔行為藝術家與其環保意識強烈的作品，製作《肉身搏天》紀錄片。2018 年《肉身搏天》獲英國南罕普頓 國際影展最佳紀錄片獎。他亦於 2014 年為他的出生地嘉義市建立了亞洲第一個「國際藝術紀錄影展」至今。 

2003 年畢業於國立臺灣藝術大學雕塑學系，而後於國立臺南藝術大學造形藝術研究所時期轉而趨向影像創作，試圖將對實體時 間和空間的存在獨有看法帶入當代科技影像。2017 年於國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所取得博士學位後，持續對人類存 在於攝像操控時代的身分定位做探討。 

面對當代黃建樺提到，「我們在一個越出的變形弔詭世界中游移，我們樂在其中，而且已經樂到失去辨別判準的能力。」作品企 圖傳達出媒體時代透過符碼、語言戲局與社會體系所產出的影像動勢，於這影像時代視野的切換與相對應的生存經驗中，以直接 而親密的方式和人們的想像建立連結，進而凝塑出多重且帶有脫序趣味的人性寓言。

生於臺中，1966 年開始繪畫，作品多次獲獎。1967 年離開家鄉到臺北，開始進入攝影及拍攝實驗電影領域。謝春德適逢鄉土文 學與現代文學論戰的時代氛圍中，繼續他的視覺旅程，1978 年起陸續在各媒體間輾轉工作，並參與電影劇照、企劃等工作，豐 厚了他個人在未來視覺設計、攝影創作藍圖的巨構。1988 年發表「家園」個展、1996 年至 2001 年間陸續完成電影腳本《水災 臺北》、《時間之血》，2003 年完成《洞穴》詩集。2002 年「無境漂流」個展，謝春德以創作接合數位科技，終於國際大展大 放異彩，2011 年更以「春德的盛宴」參與了威尼斯國際雙年展，2013 年出版《微光行》一書，並於高雄市立美術館舉辦個展， 

持續他攝影創作的魅力不墜。2018 年於北師美術館展出「平行宇宙」系列首部曲《天火》，集結了大尺幅編導式數位攝影、詩文、 表演、裝置、飲食文化等多領域創作，延續謝春德一貫對生命意義的思考，並擴展以多重維度的宇宙觀展開更具精神性的內在探 索。作品廣為高雄市立美術館、臺北市立美術館、國立臺灣美術館以及私人收藏。

1960 年高雄出生，曾擔任自立早報攝影、Taiwan News 攝影記者。侯聰慧曾受邀參加 1995 年臺北攝影藝廊首次個展、2000 年法 國吐魯斯藝術節「九月的春天」聯展、2000 與 2001 年「九二一地震重建影像展」、2002 年臺北市立美術館「臺北雙年展」、 2004 年臺南藝術大學個展、2005 年台北當代藝術館「仙那度變奏曲」聯展、2008 年花蓮創意文化園區「東海岸影展」聯展、 2009 年高雄縣勞工局「勞動者」個展。著有「台灣攝影家群象―侯聰慧」、「從心做人―社造影像紀實」等攝影作品出版。作 品典藏於國立臺灣美術館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、國立法國巴黎圖書館攝影部等地。

臺北藝術大學美術創作碩士，現從事當代攝影。她曾獲 2018 年拉古納藝術大獎特別獎、2013 年與 2015 年紐約 ISCP5 駐村、 2014 年慕尼黑以及吉隆坡駐村、2010 年巴黎西帖藝術村駐村、2013 年伊勢基金會獎、2012 年與 2016 年亞洲文化協會受獎人、 2011 年高雄獎首獎。何孟娟作品典藏於國立臺灣美術館、高雄市立美術館、關渡美術館、鳳甲美術館、澳洲白兔美術館、韓國 光州美術館。曾受邀於以色列、法國、德國、西班牙、捷克、印度、韓國、中國北京、美國紐約、德州等地展出。

生於韓國釜山，政大哲學系畢業。曾任《天下雜誌》、《時報周刊》、《民生報》、《自立早晚報》、《時報新聞刊》、《工商時報》 等攝影記者，《Playboy 中文版》攝影指導、《Smart 智富月刊》攝影主編、《非凡新聞 e 周刊》攝影主任、《明報周刊》副總編輯， 現任何創影像工作室負責人。 

紀實人物肖像攝影是何經泰作品的重要企圖和主張，他創作的《工殤顯影》、《都市底層》、《白色恐怖》三系列都是為一群臺 灣社會的弱勢邊緣人以影像發聲、吶喊與控訴，所選擇的題材、呈現的方式、投注的精力，都源於攝影者對人深切的關懷與肯定。

文學出身的影像創作者，同時以經營者、教育者、英文攝影書籍譯者身份生活於台北。韓筠青的攝影作品從情感出發，以故事敘 事法以及自拍的方式表述，並使用十九世紀古典化學方法印製與展出。她相信，以自己為本質的創作就像一段未知的旅程，我們 可從中感受到生命的各種啟發與意義。

臺灣臺南人。畢業於臺灣藝術大學美術學系、臺南藝術大學造形藝術研究所。莊榮哲歷年作品展於臺灣與北京，並多次獲得國家 文藝基金會展覽及創作補助。代表作〈紋人畫〉系列係使用現代的紋身機具，在皮膚上創造傷口、紋出中國水墨花卉。這些傷痕 從形成時泛著血水的紅腫、結痂時的乾枯暗褐，直至癒合時所遺留、無法完全回復的特殊紋路，會呈現不同的色澤、質感與形態。 為成濃淡水墨，所有傷口必須考慮不同時間點的狀態來作重複雕鑿（如菊花的枝幹以結痂表現，須先產生傷口，而菊花本體則 經一段時日之後再進行紋刺），等待全部的傷口自然長至理想狀態，選擇適當的時間點拍攝成照。以肉身替代畫布、〈紋人畫〉 

試圖以身再現中國水墨的傳統題材，這些幾乎是禪意存在般的傷痕落在身體上，忽漸忽止，終會消逝，如寒冰鑿佛般枉然。而藝 術家、模特兒、及觀者之身體感與目光，則結合無敵的時間，最末以當代的攝影術做凝視與延展的呈現，相互轉化承受了彼此可 見 / 不可見的創傷。

生於1965 年，畢業於世界新聞專科學校，退伍後進入媒體工作，之後並開啟了專題攝影計畫，包括：「行過幽谷」、「消失的群像— 勞動者紀事」、「野想—黃羊川計劃」、「人的莊園」等。早期攝影作品以「報導攝影」風格為主，以紀實且帶有詩意的影像傳 達個人對於主題人物的觀點與想法。「人的莊園」以「編導式攝影」方式進行創作，透過細膩且色彩飽滿的影像，並結合超現實 的景境氛圍，開創個人獨特的攝影語境。周慶輝曾先後榮獲了「台北攝影節報導類特別獎」、「金鼎獎」、SOPA 亞洲「卓越特 寫攝影獎」等榮譽獎項。作品曾多次受邀至柏林、法蘭克福、佛羅倫斯、東京、香港、新加坡、上海、以色列、加拿大、瑞士等 地展出。同時多次受邀參加國際攝影大展，包括「廣州國際攝影雙年展」、「香港攝影節—四度空間—兩岸四地當代攝影展」、 

「2014 台北雙年展」、「陌生的亞洲—北京國際攝影雙年展」等。此外，自攝影延伸發展的限量版攝影集，亦榮獲 iF 設計獎、 德國紅點設計獎，足見對於作品品質的嚴謹要求。 

紐約州立大學純藝術攝影碩士畢。長期關注於影像發展與文化間的互動關係，其研究及創作始終傾向於跨領域媒材或媒介的運用 與整合，並藉此探討臺灣社會與文化之議題。例如嘗試將攝影結合臺灣廟會文化中常出現的傳統刺繡美學，並不斷轉化其形式與 敘事，持續展演於各地：不僅在臺灣臺北、大陸平遙、大理等攝影節，或是倫敦、義大利的博覽會，甚至在日本、韓國的個展中 都深受關注。

1958 年生於基隆，淡江大學東方語文學系畢業，日本大學藝術學部藝術研究所專題研究兩年。曾任新聞局光華雜誌專任攝影、 大地地理雜誌社攝影主編。1992 年正式告別攝影界自行創業，成立「夏綠原國際有限公司」。 1998 年恢復「夏門攝影企劃研究 室」營運，陸續彙整、研究台灣攝影發展脈絡中，代表性攝影家的作品數位化掃描，並建立 Metadata 資料庫，專致於臺灣攝影 文化搜研、保存、展覽與出版。 

2013 年自創「意象．台灣」品牌，啟動「前輩攝影家影像資產資料庫開發計劃」，並獲選國家文化藝術基金會「藝文社會企業 創新育成扶植計畫」團隊，持續梳理臺灣攝影文化各階段重要攝影家作品、文獻資料的蒐研至今。為深化、再造攝影文化資產的 價值，衍續前「夏門攝影藝廊」長久己建立的基礎，活絡與各美術館、藝廊、文化中心等藝文空間跨界合作，己陸續在臺北市立 美術館、國立臺灣美術館策劃重要性攝影大展深獲肯定。 2017 年「夏門攝影企劃研究室」團隊解散，獲聘國立臺北科技大學文 化發展系兼任副教授至今，並專志於古典攝影工藝的教學與創作。 

齊柏林於 1988 年起擔任專業攝影師致力於空中攝影領域，1990 年服務公職並肩負紀錄臺灣各項重大工程的興建過程任務。從事 空中攝影紀錄近 25 年，直升機飛行攝影飛行時數逾 2500 小時，累積超過 30 萬張空拍照片，出版空中攝影專輯約 30 餘冊，為 臺灣地形地貌及生態環境留下珍貴的空中影像。 

2009年莫拉克颱風重創臺灣東、南部，齊柏林毅然決定放棄公職退休金，投身臺灣電影紀錄片創作之路。自先期籌備至飛行拍攝、 後期製作前後歷時5年，始完成亞洲首部全空拍電影紀錄片《看見台灣》。2013年上映後，榮獲第50屆金馬獎最佳紀錄片的殊榮， 也創下台灣紀錄片有史以來最高票房，帶起政府、社會大眾及媒體對於台灣環境保護議題討論，在國際間引起廣泛重視與迴響。 

2017 年 6 月 10 日，於台灣花蓮拍攝《看見台灣 II》時，齊柏林和助手陳冠齊乘坐直升機拍攝時不幸罹難。

1980 年出生於臺灣臺南，就讀國立臺南藝術大學藝術與創作理論研究所博士班。曾獲選臺北國際藝術村 BankART1929 日本橫濱 駐村交流、文化部巴黎西帖國際藝術村出訪計畫。2006 年入選臺北獎並獲桃源獎優選、2007 年獲得桃源獎首獎。重要個展有 2009 年日本橫濱「小宇宙」、2010 年臺南德鴻藝廊「小生活工場」、2012 年巴黎西帖國際藝術村「陳宛伶個展」，以及 2014 年臺南海馬迴光畫廊「小自然」等。參與重要聯展有 2008 年國美館「非 20 度 C －台灣當代藝術的「常溫」影像」、2010 年香 港攝影節「四度空間－兩岸四地當代攝影展」、2011 年高美館「故事顯影－當代台灣攝影十人展」、2012 年巴黎文化中心「他 人的風景」，以及 2015 年橫濱市「都市與藝術 橫濱與台北」等。作品典藏於國立臺灣美術館、日本橫濱 BankART1929、澳洲白 兔美術館等機構。 

1963 年出生於臺灣澎湖，1986 年中國文化大學美術系西畫組畢業。90 年代初以來，陳順築源於自傳性的觀點，衍生出「攝影」 為主體語言的影像思考，作品常以複合媒材及裝置介入空間和地景。 

1995 年獲「臺北美術獎」，2009 年獲「李仲生基金會視覺藝術獎」，作品被收藏於國立臺灣美術館、臺北市立美術館、高雄市 立美術館、日本福岡亞洲美術館、香港德意志銀行和澳洲白兔美術館等機構。普遍被認為是臺灣美術攝影的開拓者，當代影像創 作的代表性藝術家。 

長年發表作品於「伊通公園」畫廊，也曾在臺灣省立美術館(國立臺灣美術館)、法國巴黎、臺北市立美術館、日本福岡、中國香港、 臺北當代藝術館、關渡美術館和臺灣各地舉辦過二十八次個展，參與一百五十餘次聯展，多次受邀參加國際雙年展、三年展，並 在各大城市美術館展出超過五十回。 

1996 年就讀於紐約視覺藝術學院攝影系，三年後以傑出成就獎獲得美術學士學位。2013 年畢業於國立臺北藝術大學美術學系碩 士班，目前就學於國立臺北藝術大學美術學系博士班。他在攝影生涯的初始階段，就著眼於攝影藝術不同的面向。陳敬寶以《片 刻濃妝：檳榔西施》系列紀實肖像的作品受到注目。他的「迴返」計劃，藉被攝者的文件書寫，與擺拍式攝影來探討現實、真實 與記憶的微妙界域。「天上人間」系列則藉由拍攝與民宅比鄰的小廟與墳墓，以「住屋」為隱喻，探討幽微的生死學；同時將臺 灣描繪為神、人與亡靈共居的土地。近年來進行的「尋常人家」系列，則著重於描繪記錄當代台灣人居家生活的樣態。陳敬寶於 2008 年獲頒日本北海道東川賞海外攝影家獎，並參與 2018 年法國亞爾攝影節展出；目前居住並工作於臺灣新北市。

澎湖山水人，藝評家郭力昕曾讚譽張詠捷為臺灣中青代最傑出的女性攝影家，熱情直觀。1985 年以黑白影像記錄家鄉澎湖，展 開攝影之路。1990 年專職雜誌攝影編輯，以誠摯的影像尋找內心與外在世界對話，並投入原住族群關懷與山林智慧學習。《泰 雅族紋面長老》為此時期作品。90 年代為其創作高峰期，連續六年每月發表充滿人文關懷且具藝術深度的圖片故事，並連續獲 得三屆金鼎獎。同時足跡跨出臺灣，行旅歐美，從各國美術館與博物館汲取藝術養份，並先後於國立臺灣美術館及臺北市立美術 館舉辦重要攝影個展。 

1996 年離職返鄉，沉潛於故鄉文化學習，期許從島嶼環境與海洋智慧獲取藝術文化涵養。2005 年首度出版《食物戀》，以創作 性的報導影像，結合常民文化藝術內涵，將影像融入生活，超越習見的紀實報導層次，進入更高的影像藝術創造領域。《食物戀》 一出版即獲誠品暢銷書排行榜，以及多項文學獎。2013 年獲吳三連藝術獎，2014 年於澎湖馬公開拓館舉辦「食物戀」個展，在 文化藝術界得到高度讚賞與肯定。作品為國立臺灣美術館以及私人典藏。

1961 年生於臺灣臺中縣,1984 年畢業於東吳大學英文系,1990 年於美國印第安那大學取得教育碩士學位。張乾琦首次接觸攝影是在東吳大學社團,當時真正的拍攝有限,倒是圖書館裡大量翻譯的國外攝影書籍,給他打開一扇窗。攝影,成了他認識自己和世界,一種沈默的交流方式。印第安那大學自由開放的校風,給了張乾琦機會去沈迷於自己的「愛好」。然而在一度懷疑攝影路上如何繼續時,張乾琦遇到了人生中的導師 Eugene Richards,逐漸確立他的攝影敘事語言,也堅定影響了他的人生選擇。1990年張乾琦獲頒美國大學傑出攝影家首獎。1991 年開始了他的專業報導攝影生涯,曾先後任職於西雅圖時報和巴爾的摩太陽報。1995 年受邀加入馬格蘭攝影通訊社(Magnum Photos Inc.),2001 年成為終生會員。在美國以及之後在奧地利的生活,張乾琦的鏡頭持續從他個人的經驗,聚焦家庭和文化紐帶,和身體上分離,在不斷的逃離,莫名的疏遠和短暫的相聚,構建成有形和無形的鍊。近三十年來他只做了一件事:攝影。

出生於板橋,1965 年畢業於臺灣大學土木工程系。「隨時走路,即時在場」,張照堂自高中時期拿起相機開始拍照,至今未曾停歇。他的影像平凡中有超脫、親切又疏離、荒謬中具詼諧的特質,體現出攝影家敏銳的觀察、誠摯的理解,以及濃厚的關懷與同理心。他曾說:「攝影家尋找的不是風景,而是一種氛圍,一種狀態,它或許是浩巨的安靜與空無,或許是微妙的想像與期待,也可能是另一種呼之欲出的能量與騷動。」在超過五十年的影像創作生涯中,他的作品涵蓋攝影、電視片、紀錄片與劇情片等,不僅反映時代脈動,也是深遠的歷史見證。

曾多次獲頒重要文藝獎項,包括:金鐘獎(1976)、國家文藝獎(1999)、行政院文化獎(2011)等。此外,他也從事攝影與影片的策展與教學,同時策劃、主編、撰寫臺灣攝影家叢書與攝影主題專書,在影像美學的傳承、累積、推廣與提攜後進上,不遺餘力。