郎靜山深厚的書畫基礎，以及對攝影實驗的執著與熱忱，促使其發展出一套「構組心之所向的情境與景象」的創作方法──「集錦攝影」──透過暗房技巧，將多張底片的局部拼接成一張完整的照片。此方法成為郎靜山悠長攝影生涯的結晶，亦透過他積極參與和推動的攝影學會活動，深刻影響臺灣業餘攝影團體追求的攝影意趣及美感呈現。

鄧南光，生於新竹北埔，與張才、李鳴鵰合稱臺灣「攝影三劍客」。1930年代，鄧南光前往日本求學時受到當時日本攝影界「新興寫真」運動強調街頭快拍、客觀寫實的美學影響。鄧南光的攝影生涯，多以小型萊卡相機進行街頭抓拍，其中捕捉東京摩登都市百態、北埔及臺北庶民日常等系列作品，對臺灣紀實攝影的發展影響深遠。

李鳴鵰經常帶著羅萊雙眼相機捕捉街道巷尾、鄉野水岸與常民勞動等景象。女性的容顏與姿態，也是攝影家目光投射的主題。他的作品風格，複合著寫實與沙龍的性質，一方以寫實生活為題材，一方細心安排畫面的光影及構圖，呈現獨特的人文意涵，對臺灣攝影的美學發展，有著深遠的影響。

張才，與鄧南光及李鳴鵰合稱臺灣「攝影三劍客」，畢業於東京武藏野寫真學校，深受當時「新興寫真」運動的影響。二戰期間，張才以萊卡相機銳利地捕捉上海租界摩登外表下的人群生活。他亦隨人類學者前往拍攝原住民身影，以鏡頭呈現他們質樸、自信的氣質與神采，同時忠實紀錄臺灣的社會風貌，留下豐富珍貴的影像紀錄。

鄭桑溪出生於基隆，年少時期從攝影家張才蘊含豐厚人文關懷的影像哲理中汲取創作養分。1950至60年代的鄭桑溪受西方攝影思潮影響，於創作中反覆實驗光影的可能。他亦懷著對家鄉的情感，長期忠實地拍攝基隆綿雨的天氣、居民生活與傳統慶典活動，紀錄港都於時代變遷之中，終而成就作品中最為人稱道的「報導、紀實」特質。